Cuando yo me haya ido
-qué triste que me vaya-
de esta madera mía
que me hagan una guitarra.
Cuando termine la muerte,
si dicen: "¡A levantarse!",
a mí que no me despierten.
Que por mucho que lo piense,
yo no sé lo que me espera
cuando termine la muerte.
Que yo me conformo siempre,
y una vez acostumbrado
a mí que no me despierten.
Para encontrarme conmigo
vuelvo a salir a la calle,
calle del tiempo perdido.
Para encontrarme contigo
estoy buscando en el suelo
las huellas de su sonido.
Para encontrarme con nadie
me pongo a mirar arriba,
¡Auxilio, que Dios me ampare!
Mis cuentas no están cabales:
me falta una golondrina
y me sobran tres cristales.
Mira qué cosa tan rara:
pasé la noche contigo
estando solo en mi cama.
En este día cualquiera
párate a ver cómo canta,
antes que me vaya fuera,
mi corazón en tu mano
y tu boca en mi garganta
por la mañana temprano.
Ponte a vivir como loco:
ama, ríe, bebe, olvida.
Puesto a vivir todo es poco
por más que dure la vida.
El mar no puede morir,
se quedará navegando
aunque no haya nadie aquí.
Si otros no buscan a Dios
yo no tengo más remedio:
me debe una explicación.
No digo que sí o que no.
Digo que si Dios existe
no tiene perdón de Dios.
No digo que no o que sí.
Digo que me gustaría
que Él también creyera en mí.
Yo no le guardo rencor.
Si le encuentro alguna vez
nos perdonamos los dos.
Mi pobre tierra no puede
darme lo que estoy buscando.
Nadie da lo que no tiene.
Yo no culpo a Andalucía,
sé muy bien que a su esperanza
le pasó lo que a la mía.
Averigua quién te dio
esas ganas de morirte.
Ha tenido que ser Dios.
Ha tenido que ser Dios
un día que estaba triste.
No tiene otra explicación.
DE MÍ, UNA GUITARRA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'De mí, una guitarra', Manuel Alcántara despliega una meditación existencial de corte elegíaco que trasciende la simple melancolía para adentrarse en la metafísica de la ausencia y la finitud. El poema se estructura como un testamento lírico donde el sujeto poético dialoga con la propia muerte, la otredad y la divinidad. La premisa central —la transmutación del cuerpo en instrumento musical— simboliza el deseo de permanencia a través de la armonía y la resonancia. El autor explora la soledad esencial, la desazón del tiempo perdido y una relación ambivalente con lo trascendente. El tono, oscilante entre el estoicismo y una rebeldía teológica, refleja la fragilidad de la condición humana frente al vacío. La voz lírica manifiesta un escepticismo vital que busca, en el amor y en la introspección, un asidero frente a la inevitabilidad del fin. Se percibe una búsqueda incansable de sentido, donde el 'yo' lírico se desdobla, negocia con Dios y reivindica la autenticidad de la experiencia terrestre, incluso en su desamparo. Es, en última instancia, una lección de humildad ante el misterio que aguarda tras la existencia, planteando una reconciliación final entre el creador y la criatura.
🏛️Contexto Histórico
Manuel Alcántara (1928-2019) fue una figura central de la lírica española de la posguerra y un destacado columnista. Su obra se inscribe en una corriente que armoniza la tradición clásica con una sensibilidad moderna, caracterizada por la contención formal y una profunda carga existencial. Su poesía, forjada en un siglo marcado por las heridas de la Guerra Civil y el posterior desencanto, refleja la desolación de una generación que buscaba rescatar la dignidad humana mediante el lenguaje preciso y el escepticismo lúcido frente a los dogmas ideológicos y religiosos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de estrofas breves, mayoritariamente serventesios y redondillas, que otorgan un ritmo ágil y cantable. Destaca el uso recurrente de la metáfora cosificadora en el verso inicial ('de esta madera mía que me hagan una guitarra'), que transforma la corporeidad en objeto artístico. La anáfora es un recurso fundamental ('Para encontrarme conmigo', 'Para encontrarme contigo', 'Para encontrarme con nadie'), marcando una progresión lógica en la búsqueda existencial. El autor utiliza la paradoja y el oxímoron (como la 'noche contigo estando solo') para acentuar la soledad. La métrica es predominantemente octosilábica, lo que confiere al poema un tono de canción popular o copla, acercándolo a la tradición oral andaluza y dotando a la reflexión filosófica de una sencillez engañosa, casi conversacional, que intensifica su peso dramático.