en los confines de nuestra selva
un hilván de truenos
jolgorio jolgorio
bebes del jarro de una alfarera
bebes y no derramas ni un sorbo de chicha
de las hojas de plátano caen los líquidos que necesitamos
gota a gota
pegan el día con la noche
sujetan la piedra a la mano que muele el camino
y cuando amanece
retiene la luna prendida al cielo como un aerolito
no dejes de beber
amor mío
otras mujeres me han dado su saliva
masticaron también nuestras raíces
bailando
con los pies pintados de huituc
-debo decir- con mis sandalias de carbón que no resbalan
bailando
mientras tomo tus manos
En los confines...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En los confines...', Margarita Laso teje un lienzo lírico donde lo telúrico y lo erótico convergen en una celebración de la identidad andino-amazónica. El poema se despliega como un ritual de comunión que trasciende el tiempo, donde la naturaleza no es un escenario, sino una fuerza vital que sostiene la existencia. La autora utiliza la imagen del 'hilván de truenos' para establecer una atmósfera de tensión eléctrica que precede a un rito de unión. La presencia del jarro de la alfarera y el consumo de la chicha funcionan como símbolos de una herencia ancestral que nutre el alma y el cuerpo, mientras el acto de beber se transforma en una metáfora de la reciprocidad amorosa. La mención de las hojas de plátano, el 'huituc' y las 'sandalias de carbón' ancla la lírica en una geografía específica, otorgando al poema un carácter etnopoético. Las emociones evocadas oscilan entre una devoción solemne y una sensualidad despojada de artificios. Es, en esencia, un canto a la persistencia del vínculo humano, donde el amor se convierte en el adhesivo que une la luz y la oscuridad, lo efímero de la vida y la permanencia de la tierra. La voz poética reivindica una soberanía propia sobre el deseo, estableciendo una complicidad íntima con el amado en un espacio sagrado construido por la memoria y el baile.
🏛️Contexto Histórico
Margarita Laso es una destacada figura de la cultura ecuatoriana contemporánea. Su obra se enmarca en la revalorización de las tradiciones orales y la estética de las identidades mestizas y populares del Ecuador. Este poema refleja la influencia de la cosmovisión andina y amazónica, donde la autora busca rescatar elementos cotidianos y rituales como la chicha o el uso de tintes naturales, integrándolos en una lírica moderna que busca rescatar el sentir profundo de los pueblos originarios frente a la modernidad globalizante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para priorizar el ritmo interno y la cadencia ceremonial. Destacan metáforas sensoriales de gran potencia como 'un hilván de truenos', que sinestésicamente une lo textil con lo atmosférico. Se observa el uso de la anáfora y la repetición (enfatizada en 'jolgorio' y 'bailando') para generar un efecto incantatorio propio de los cantos rituales. La comparación 'retiene la luna prendida al cielo como un aerolito' refuerza la idea de una naturaleza mágica y suspendida. Asimismo, se emplea el epíteto cultural ('pies pintados de huituc') para dotar al texto de una especificidad geográfica y étnica que enriquece el imaginario lírico.