tus besos
guatitambos de carne y jugo
el acento de la incertidumbre en cada movimiento
suave la nave de la lengua
las teclas de mader o de marfil
la exhalación del fuelle y sus columnas de aire
el órgano de la catedral
esófagos y pliegues lánguidos
como las algas del lago que se extinguen
los altares laterales
las alturas oscuras del coro
la cúpula húmeda de los besos
la cúpula de la hembra rezumante
la cúpula del hombre que rezuma
las válvulas de la vulva como un corno nocturno
la piedra estremecida con el intercambio de óleos
La contemplación (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La contemplación (II)', Margarita Laso despliega una lírica erótica de corte visceral y metafísico, donde la unión carnal es elevada a una experiencia litúrgica. El poema transgrede los límites de lo físico al superponer la anatomía humana con la arquitectura sacra de una catedral. Esta sinestesia, que funde lo profano (el acto del beso y la sexualidad) con lo sagrado (el órgano, los altares, la cúpula), construye un espacio donde el deseo se convierte en un ritual de comunión. La autora utiliza una imaginería orgánica y sensorial, donde elementos como 'jugo', 'esófagos' y 'pliegues' se entrelazan con la frialdad monumental de los templos, sugiriendo que la entrega amorosa es, en esencia, un acto de trascendencia. La atmósfera es densa, húmeda y atemporal; los amantes actúan como instrumentos en una liturgia de intercambio de fluidos y aliento. La emocionalidad del poema no reside en la ternura romántica convencional, sino en una intensidad casi tectónica, donde los cuerpos se vuelven cúpulas y coros. En última instancia, la obra nos invita a contemplar el sexo no solo como un acto instintivo, sino como un despliegue de profundidad ontológica donde el yo y el otro se disuelven en un altar compartido de carne y sonido, marcando el pulso de una vitalidad que se reconoce frágil, cual alga en el lago, pero poderosa en su expresión física y ritual.
🏛️Contexto Histórico
Margarita Laso es una figura central de la cultura ecuatoriana contemporánea. Su obra se inscribe en una tradición poética que busca explorar la intimidad y el cuerpo femenino sin las restricciones de la censura moral. Esta pieza, dentro del contexto de su producción lírica, refleja una estética de finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizada por la libertad formal y una introspección radical que desdibuja la línea entre la experiencia sensorial inmediata y la construcción de un lenguaje poético culto y simbólico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de métrica fija o rima, lo que dota a la voz lírica de una fluidez casi musical. Las metáforas son el pilar del texto: se destaca la metáfora central que compara el cuerpo y el acto amoroso con la arquitectura de una catedral ('cúpula de la hembra', 'altares laterales', 'coro'). Se emplea el símil en 'como las algas del lago' y 'como un corno nocturno', que añade una cualidad acústica y naturalista al erotismo. La aliteración y la recurrencia de términos relacionados con el aire y la respiración ('fuelle', 'exhalación', 'columnas de aire') acentúan la sensación de vida latente. Asimismo, se observa el uso de imágenes sensoriales (tacto, oído, olfato) que transforman el acto sexual en una experiencia sinestésica, despojada de sentimentalismo y centrada en la fisicidad del intercambio.