tuve un hombre y él me tuvo
ahora somos memoria de carboncillo
ciclistas en la siesta de la ceniza
pero tuve un hombre
y él me tuvo
crudo abrió el beso en la yema del pubis
sentó la oreja para oír mi caracol caliente
mientras borrando pecas
hundí la nariz en el musgo tremente
de sus ingles
la lengua para lamer su venar violeta
tuve un hombre
fue pan en remojo su boca de abrir cajoncitos
mordiente su hacer de muslos y mejillas
él me tuvo
fue tristeo de agua mi pecho de dos pozos
crujiente mi hacer de cejas y ranuras
ahora somos memoria de carboncillo
Erosonera (I)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Erosonera (I)' de Margarita Laso constituye una pieza lírica de una audacia visceral, donde la autora articula una elegía del deseo pretérito. La obra se estructura en torno a la dualidad del encuentro erótico, expresado mediante una reciprocidad posesiva que, con el paso del tiempo, se transmuta en una arqueología del recuerdo. La voz poética transita desde la inmediatez del contacto corporal —descrito con una imaginería naturalista y táctil— hacia una dimensión metafísica del olvido. El erotismo no es aquí solo un acto físico, sino una geografía de los sentidos donde el 'caracol caliente' y el 'musgo tremente' funcionan como epifanías de una intimidad que ha sido devorada por la temporalidad. El cierre del poema, mediante el recurso cíclico de la 'memoria de carboncillo', subraya la fragilidad de lo vivido: la pasión, por intensa que haya sido, se reduce a un residuo tenue, casi borroso. Laso logra una tensión estética donde el goce y la melancolía se entrelazan, convirtiendo la experiencia del cuerpo en un lenguaje de luces y sombras. La ausencia de rima convencional y la libertad sintáctica otorgan al texto un ritmo confesional que respira el aliento de lo íntimo, evocando la perplejidad ante la finitud del vínculo amoroso.
🏛️Contexto Histórico
Margarita Laso es una figura contemporánea fundamental de la literatura ecuatoriana. Su producción poética, enmarcada en las tendencias líricas de finales del siglo XX y principios del XXI, se distancia de los cánones tradicionales para explorar el cuerpo como territorio de enunciación. La obra se inscribe en una tradición hispanoamericana de poesía confesional que reivindica el deseo femenino sin ambages, situándose en una época donde la exploración de la subjetividad y la corporalidad se han convertido en pilares de la lírica actual frente a la hipermodernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica panoplia de recursos estilísticos. Destacan las metáforas sensoriales: el 'venar violeta' y el 'tristeo de agua', que trasladan la anatomía al terreno de la lírica plástica. El uso de la sinestesia es recurrente, asociando texturas (carboncillo, musgo, crudo) con estados emocionales. En cuanto a la métrica, se observa una estructura de verso libre que prioriza el ritmo interno y los saltos tipográficos para enfatizar el desasosiego o la pausa reflexiva. La repetición anafórica del sintagma 'tuve un hombre / él me tuvo' funciona como un estribillo estructural (recurso de paralelismo) que dota de simetría a la composición, remarcando el equilibrio inicial de la relación frente al desvanecimiento final.