sé que las ratas me morderán el corazón
pero ésta es una despedida
reí y fui
loba
loba en el palomar
loba en el palomar de tus jadeos
buches y espumas rociaron la aurora de los sudores
jadeos tus de palomar él en loba
aunque
entre graznidos y hendiduras
entre zureos grumosos
loba
entre palomas en tus jadeos
digo adiós
la pena canina cubro de vidrio
lengua y falanges apago al fuego
aros y poros al polvo cocido
esta cachorra arde bajo las burbujas
aullidos sollamados invitan a las ratas
ellas escuchan su piel de chamiza que crepita
sus uñas que raspan el celo cristalino
la esfera de calor de su cuero esquilado las convida
olorosa
sé que me morderán el corazón
lastimero
pero no permitiré que tú lo muerdas
ésta es una despedida
Sé que las ratas...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Sé que las ratas...' de Margarita Laso es una pieza de una intensidad visceral que explora la ruptura amorosa bajo una lente animalista y cruda. La voz poética articula una despedida donde el dolor no es una pasividad, sino una transmutación: la mujer se identifica con la figura de la 'loba', un arquetipo de fuerza salvaje, que irrumpe en un espacio doméstico y vulnerable, simbolizado por el 'palomar'. Esta dicotomía entre el depredador y la presa —o entre el instinto y la domesticidad— marca la tensión central del texto. La autora utiliza una imaginería biológica y elemental (sudores, espuma, piel, fuego) para describir el final de un vínculo, sugiriendo que la separación no es solo una renuncia, sino un proceso de autodestrucción necesario. El poema culmina en un gesto de soberanía: la autora prefiere que el dolor sea infligido por 'ratas' (metáforas del olvido o de los restos del deseo) antes que por el amado. Es, en esencia, una elegía sobre la dignidad del desapego, donde la aridez y el fuego actúan como purificadores de una pasión extinta. La emoción que prevalece es una mezcla de estoicismo y ferocidad, donde la despedida se convierte en un ritual de protección del propio corazón frente a la vulnerabilidad que el otro pudo haber causado.
🏛️Contexto Histórico
Margarita Laso, poeta ecuatoriana contemporánea, inserta su obra en una tradición latinoamericana donde el cuerpo femenino es territorio de exploración metafísica y política. Aunque sus textos se inscriben en una sensibilidad moderna, su obra dialoga con la poesía confesional del siglo XX, alejándose de los cánones románticos tradicionales para abrazar una honestidad brutal sobre la finitud, el deseo y la memoria, motivos constantes en su trayectoria literaria y su labor como gestora cultural.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de un verso libre con una disposición espacial que sugiere ruptura y movimiento. Entre las figuras empleadas destaca la metáfora zoomórfica, donde la identidad de la poeta fluctúa entre 'loba' y 'cachorra', confrontando la delicadeza de las 'palomas'. El uso del quiasmo en 'jadeos tus de palomar él en loba' refuerza la confusión y el caos emocional del momento. Se observa también la sinestesia ('zureos grumosos') y una serie de imágenes sensoriales que vinculan lo táctil con lo térmico ('fuego', 'polvo cocido', 'piel de chamiza'). La anáfora y la repetición del verso inicial actúan como un estribillo que ancla el poema en la certeza de la despedida, utilizando un lenguaje de corte expresionista para intensificar el dramatismo de la escena.