Llévame a lomo de sol
a hundirme en las aguas
a respirar follaje y luna
que quiero morir en las arenas
y mis pies ya no bailan.
Þ
El chillido/relámpago
suspenso del cuerpo
forma un círculo
abrazando nubes
El pico se enfila hacia el mar
El aliento es soplo
que baila hasta extenuar su piel
Los pies
alas
que se acunan
en playa borrada.
Þ
Tirada en el aire
probaba la fuerza
de su imagen
un brazo cargado
en jacarandas
el otro
apuntando hacia el monte.
Þ
El movimiento de la danza
la pausa del cuerpo:
hondo/nada.
Þ
Mis ojos y los suyos
penumbra:
vientre del fuego.
Þ
El cuerpo en lumbre
asciende
La silueta fija
El aire arremolina
la sombra del vuelo.
Apuntes para un cuadro de danza
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Apuntes para un cuadro de danza', Mariana Bernárdez articula una coreografía lírica que trasciende la simple representación física para adentrarse en la ontología del movimiento y la disolución del ser. El poema opera como una secuencia de cuadros cinéticos donde el cuerpo humano es sometido a una metamorfosis constante, convirtiéndose en elemento de la naturaleza: sol, follaje, ave y fuego. La autora explora la tensión entre la finitud humana y la aspiración de trascendencia a través del baile. Se percibe una introspección sobre la fatiga, el límite del cuerpo y la entrega al vacío, utilizando una imaginería sensorial que transita de la luz solar a la penumbra absoluta. La temática central es la danza como una forma de ritual de paso, un gesto que intenta abarcar el cosmos pero que termina, inevitablemente, en la quietud de la 'playa borrada'. La voz poética transita desde el deseo de desvanecimiento inicial hacia una comunión mística con la sombra y el aire. El resultado es un texto depurado donde el silencio y el movimiento dialogan para revelar la fragilidad de la existencia y la potencia creativa de la imagen corporal en su estado más puro y despojado.
🏛️Contexto Histórico
Mariana Bernárdez es una voz contemporánea destacada en la poesía mexicana actual. Este poema se inscribe en la tradición de la lírica que dialoga con las artes plásticas y escénicas, una tendencia consolidada en la literatura hispana de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra refleja las inquietudes existenciales y estéticas de un sujeto lírico moderno que busca en la corporalidad y en la naturaleza los símbolos necesarios para articular una experiencia del mundo caracterizada por la brevedad y la intensidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando el ritmo interno y la disposición espacial sobre la métrica tradicional. Destaca el uso de la metáfora en 'Los pies / alas' y 'vientre del fuego', que funden la anatomía con elementos naturales. Emplea la anáfora y el encabalgamiento para enfatizar la fluidez del movimiento corporal. La imagen del 'chillido/relámpago' funciona como una sinestesia que captura la intensidad sensorial de la danza. El uso de la barra oblicua ('hondo/nada') funciona como una cesura que subraya la dualidad y la síntesis, mientras que el léxico botánico ('jacarandas') ancla la abstracción del baile en un entorno geográfico y visual concreto.