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Liturgia de águilas (fragmento)

Muero sin morir en ti y de tanto morir nunca llegar a la muerte en sí Tener sed y no encontrar el agua que sacie la lengua Sentir temblor y no palabra que apacigüe Buscar sin entender que el cuerpo no se rompe que la boca es insuficiente para limitar manos y pies que no andan aunque mucho polvo hacia el templo hayan dejado Sopla el viento primera pulsación de la presencia aire que alienta las palabras de la garganta y del pensamiento hasta los labios Las palabras se pronuncian entrañando gesto brazos que tocan a través de las manos que expresan su conmoción para llegar pero nada tocan sino el aire y a veces otras manos que no son abrazo que no son sino sólo manos y las tuyas van perdiendo su propio movimiento bailan en la fluencia del tacto que nada dice por qué si hay dentro las manos los dedos las uñas olvidan el soplo del viento. Habitarse dentro para no habitarse Despeñarse caer más adentro porque no se puede no caer cuando no se puede no subir porque llevo muchos días siguiendo tu sombra entre las hojas de los árboles escuchando el ruido de tu aliento desbrozar agua en canastilla y sigo tus huellas por ese polvo que pisas y me basta para recordar tu mirada canto de amor de otros tiempos? Cómo me calaba el silencio el frío de la montaña el aire húmedo y espeso cuánta agua anegándose por no diluir las frases del rostro Lee dentro de mí? Tras tus huellas he dejado las mías escarpadas y riscos en hielo derritiéndose cuerpo pequeño para contener el latido ¿quién perseguía a quién quién dejaba a quién? cómo olvidar ese día estabas a unos pasos y yo de frente detrás el despeñadero la lanza en la diestra todo era silencio un fragmento la lanza rebotó contra las piedras sabor a musgo en mi boca la lanza ninguno había matado comencé a escuchar tu voz en mi descenso Palabreo Siento el peso de la redondez cuando digo desesperación y sé que no debí tirar la lanza cuando deletreo d e s e s p e r a c i ó n y sé que no debí dejar el rastro.

📖Reseña y Análisis Literario

El fragmento de 'Liturgia de águilas' de Mariana Bernárdez se articula como una profunda meditación sobre la otredad, la incomunicación y el desgaste existencial. El poema transita por una atmósfera de desposesión, donde el sujeto lírico experimenta un desdoblamiento ante la imposibilidad del encuentro pleno. La temática central es la tensión entre la búsqueda del otro y el aislamiento inevitable del cuerpo, reducido a una estructura insuficiente para contener la vastedad del deseo o el recuerdo. La autora explora la desesperación no solo como un estado emocional, sino como un ejercicio lingüístico—'deletreo d e s e s p e r a c i ó n'—, convirtiendo la palabra en un peso físico. La naturaleza actúa como un escenario simbólico donde la montaña, el despeñadero y el viento funcionan como espejos de una caída perpetua. Es una lírica de la carencia, donde la nostalgia por un 'tiempo otro' se confronta con la rudeza de la realidad, culminando en la culpa del rastro dejado y la lanza que, al no encontrar blanco, sella un pacto de silencio. La voz poética habita un espacio liminal, atrapada en un ciclo de ascenso y descenso donde el lenguaje intenta, sin éxito, suturar la brecha entre el cuerpo que busca y la sombra que se desvanece.

🏛️Contexto Histórico

Mariana Bernárdez (México) es una voz contemporánea destacada de la poesía mexicana actual. Su obra se inscribe en una corriente lírica que reflexiona sobre la metafísica del cuerpo y la memoria. 'Liturgia de águilas' se vincula a una tradición que explora el existencialismo a través del lenguaje, alejada de los imperativos de la inmediatez, buscando, en cambio, una atemporalidad donde el mito y la experiencia personal se entrelazan mediante una introspección radical.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema se construye mediante el verso libre, evitando una métrica rígida para privilegiar el ritmo del aliento y el pensamiento. Destacan la antítesis ('Muero sin morir'), que remite a la tradición mística española, y el uso recurrente de la metáfora del despeñadero para simbolizar la incertidumbre vital. Se emplea la epizeuxis en términos como 'dentro' o 'manos' para enfatizar la fijación obsesiva. El uso de la elipsis y los encabalgamientos abruptos refuerza la sensación de fragmentación y caída. La personificación del viento y el recurso del 'palabreo' (metalingüística) subrayan la incapacidad del lenguaje para abarcar la experiencia sensorial, mientras que la repetición deliberada de letras en 'd e s e s p e r a c i ó n' funciona como una figura de orden visual que espacializa el dolor.

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