Alguien dijo que recuerdas
un niñito de Murillo,
y en verdad que lo pareces
por tu gracia y por tus rizos.
Tienes cabellos castaños,
ensortijados y finos
con algo de oro en las sienes,
como si fuera rocío.
La tez pálida y morena,
negros ojos expresivos
que miran llenos de asombro,
como miran los del niño.
Estabas con tus juguetes,
de pie sobre el ancho piso,
cuando te vi de repente
junto al blanco corderillo;
y al mismo tiempo la imagen
que tuviera en el olvido
apareció viva y fuerte,
tan clara como un prodigio.
Sin perder un solo instante,
entré de un salto al recinto
y trepando como pude
saqué el Cristo de su sitio,
colocándolo a tu lado
según era mi designio.
Y después, en un arranque
de ternura y de cariño,
orgullosa más que nunca
de mi hijo y de mi niño,
exclamé dándote un beso
en ese rostro tan lindo:
«¡Eres el San Juan Bautista
más delicioso que he visto!»
A MI HIJO
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'A mi hijo' de Marilina Rébora es una pieza de corte intimista que trasciende el marco de la lírica materna para adentrarse en la intertextualidad pictórica. La autora establece una comparación estética entre su hijo y la iconografía barroca, específicamente los modelos infantiles de Bartolomé Esteban Murillo. El eje central del texto es la capacidad de la memoria visual para superponer la realidad cotidiana con el ideal del arte sacro; la visión del niño jugando con un corderillo actúa como un catalizador que permite a la madre reconciliar el afecto doméstico con la herencia espiritual del 'San Juan Bautista' de Murillo. La obra destila un tono de ternura contenida, donde la emoción se estructura a través de la contemplación. La voz poética transita desde la observación descriptiva de los rasgos físicos —los rizos, la tez y los ojos asombrados— hasta una acción performativa, al colocar la imagen pictórica junto al niño, validando así la belleza del hijo como una extensión viva de la estética clásica. La atmósfera resultante es de una profunda devoción filial que eleva la figura del infante a una categoría casi atemporal, donde el juego y la sacralidad convergen en una misma estampa de pureza y asombro infantil.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina de relevancia en la primera mitad del siglo XX, se inscribe en una corriente lírica que rescataba los valores del hogar, la infancia y la tradición humanística. Su obra, a menudo vinculada a la literatura infantil y a la lírica conyugal, refleja el clima cultural de una época en Hispanoamérica donde la educación estética y el reconocimiento de los maestros de la pintura europea formaban parte esencial de la formación humanista de las familias burguesas y letradas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de romance, compuesta por versos octosílabos con rima asonante en los versos pares (i-o), lo cual otorga un ritmo fluido y cantabile. Entre los recursos, destaca el símil: 'como si fuera rocío' y 'como miran los del niño', que enfatizan la delicadeza del sujeto. La comparación central es una analogía pictórica que funciona como metáfora extendida: el hijo es el reencarnado San Juan Bautista de Murillo. Asimismo, se observa el uso del encabalgamiento para dotar de dinamismo a la acción de aproximar la imagen al niño. La descripción física se apoya en epítetos precisos ('negros ojos expresivos', 'ancho piso'), los cuales contribuyen a la claridad visual del cuadro poético, logrando una representación plástica y sensible del objeto lírico.