Resultará forzoso el cruel alejamiento
y habrá que decidirse, como lo inevitable,
lo mismo que aceptamos la violencia del viento,
el rugido del mar o el tiempo inexorable.
Habrá que tener ánimo en el fatal momento
para abdicar de todo lo que nos fue agradable,
y saber resignarnos en el recogimiento
con el gesto tranquilo ante lo inapelable.
Los ojos en el cielo, frente al azul del día,
serán dulce consuelo las venturas de otrora
?el hogar de la infancia, juventud, poesía?,
y al alumbrar la luna, al filo de la sombra,
tendré la paz ansiada, y llegará la hora
en que cerca de Dios, tan sólo a Dios se nombra.
ALEJAMIENTO
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Alejamiento' de Marilina Rébora constituye una meditación estoica y profundamente lírica sobre la aceptación de la finitud. La autora articula una elegía ante la partida inminente, transformando el dolor de la despedida en un ejercicio de introspección espiritual. La estructura del poema nos guía desde la resistencia instintiva hacia la rendición pacífica, comparando los eventos traumáticos de la existencia con fuerzas de la naturaleza, como el viento o el mar, elementos que poseen un carácter incontrolable. Temáticamente, la obra se sostiene sobre el eje de la resignación cristiana; el sujeto lírico transita desde la nostalgia de los recuerdos —la infancia, la juventud y la poesía— hacia un desprendimiento total de lo material. La culminación en el último terceto, donde se menciona a Dios, sugiere que el 'alejamiento' no es solo un fin biológico, sino una transición trascendental. Las emociones evocadas oscilan entre la melancolía por lo perdido y la serenidad alcanzada a través de la fe. La maestría de Rébora reside en su capacidad para convertir una temática tan sombría en una pieza de innegable belleza formal, donde el recogimiento y la paz interior se imponen sobre la angustia existencial, proyectando una visión del final de la vida como un encuentro definitivo con lo sagrado.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora (1900-1976) fue una poeta argentina cuya obra se inscribe en la tradición posmodernista de principios del siglo XX. Su escritura refleja una sensibilidad finisecular que dialoga tanto con el modernismo tardío como con una lírica introspectiva que prioriza la intimidad. Su trayectoria, marcada por una profunda fe y un estilo depurado, se desarrolla en un periodo donde la poesía argentina exploraba el peso de la tradición y la búsqueda de un lenguaje personal frente a la vorágine de la modernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos de rima consonante, organizado en dos cuartetos y dos tercetos. Rébora emplea una retórica solemne enriquecida con figuras como el símil ('como lo inevitable', 'lo mismo que aceptamos la violencia del viento'), que vincula la experiencia humana con la naturaleza. Destaca la antítesis entre el caos vital y la 'paz ansiada' final. Se observa también una enumeración lírica en el segundo terceto ('el hogar de la infancia, juventud, poesía') que funciona como un ancla emocional. El uso de la elipsis y un lenguaje elevado otorgan al texto un tono elegíaco y atemporal, reforzado por una métrica precisa que subraya el carácter inexorable del destino narrado.