¿A qué apenarse tanto por las pequeñas cosas?
Guardemos el pesar para lo irreversible.
Si se olvidan los besos y marchitan las rosas,
soportemos la vida, con ánimo apacible.
Vistámonos con alas de etéreas mariposas,
soñemos en lo alto la cumbre inaccesible,
que dejando detrás ideas enojosas
la vida cotidiana será más accesible.
Aceptemos un mundo que sea conciliable;
un solo hecho cuenta carácter trascendente:
el hecho de no ser, un día, de repente,
y de decir adiós a todo lo mutable,
viviendo en armonía, tratando que no estorbe
nada de lo minúsculo, ante el girar del orbe.
A QUÉ APENARSE
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'A qué apenarse' de Marilina Rébora se erige como un ejercicio estoico de resignación vital ante la fugacidad de la existencia. La autora despliega una voz lírica que invita a la moderación emocional, proponiendo una jerarquía donde las tribulaciones cotidianas quedan subordinadas a la inevitabilidad de la muerte, concepto tratado aquí con una serenidad casi filosófica. El poema es un alegato a favor de la levedad; la poeta sugiere que la angustia es un peso innecesario frente a la impermanencia de los afectos —representados en los besos y las rosas marchitas—. El tema central no es la evasión, sino la aceptación consciente de nuestra condición finita. La emoción evocada es un sosiego melancólico, una invitación a elevar la mirada hacia 'la cumbre inaccesible' para ganar perspectiva. Rébora transita de una actitud práctica frente a la cotidianidad hacia una reflexión existencialista sobre el 'no ser'. En última instancia, la obra nos recuerda que la armonía reside en nuestra capacidad de desprendimiento, tratando lo minúsculo con indiferencia ante la magnitud cósmica. Es, en esencia, un poema sobre el arte de vivir con elegancia, minimizando el ruido del espíritu ante la presencia constante del tiempo y el devenir, donde la aceptación del 'adiós' definitivo es la clave para una existencia desprovista de cargas superfluas.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina de sensibilidad clásica, desarrolló su obra en un periodo donde la poesía hispanoamericana buscaba un equilibrio entre el intimismo lírico y la reflexión existencial post-vanguardista. Su obra se inscribe en una corriente que valora la claridad formal y el humanismo, distanciándose de la experimentación radical para enfocarse en la experiencia cotidiana y la meditación sobre la condición humana en un siglo marcado por la incertidumbre.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico estructurado en dos serventesios y un sexteto, manteniendo una métrica endecasílaba con rima consonante. Emplea la metáfora como recurso principal: 'alas de etéreas mariposas' simboliza la búsqueda de levedad frente a la pesadez de los problemas. Se observa el uso de la aliteración y el encabalgamiento, que dotan al texto de un ritmo fluido y contemplativo. La personificación de la vida y el contraste entre lo 'minúsculo' y el 'girar del orbe' establecen una hipérbole que magnifica la perspectiva cósmica del autor.