He querido morir, Señor, pero he vivido
y confieso ante Ti mi aleve cobardía.
¿Qué dejo para aquellos semejantes que han sido
probados en dolor a punto de agonía?
Y por querer morir, Señor, he revivido
puesto que Tú dispones que pase al nuevo día,
retornada a mí misma, tras haber pretendido
ordenar mi existencia como si fuera mía.
Ya no habré de volver contra Ti aunque padezca
ni habré de lamentarme en la misma desgracia.
Si no es tu voluntad que mi vida perezca,
acepto de buen grado, Señor, tu santa gracia
y todos los misterios con que la tierra animas,
que para nuestro bien, lo que haces, estimas.
ACATAMIENTO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Acatamiento', Marilina Rébora despliega una meditación lírica de carácter profundamente existencialista y teológico. El poema articula una dialéctica entre la voluntad humana, marcada por el deseo de capitulación ante el sufrimiento, y la soberanía divina que impone la continuidad de la vida. El yo lírico transita desde la confesión de una 'aleve cobardía' —reconocida como el anhelo de morir— hacia una actitud de entrega absoluta y reconciliación trascendental. La autora cuestiona su propia posición frente a otros sujetos que, habiendo padecido agonías similares, permanecen en la lucha, lo cual añade un matiz de culpa existencial que es rápidamente sublimado. La estructura del poema funciona como una progresión de la angustia al sosiego; el individuo deja de pretender ser el dueño de su existencia para aceptar el orden providencial. La emoción evocada no es la desesperación, sino la serenidad del creyente que ha purgado su soberbia. Al final, el 'acatamiento' no es solo una renuncia, sino un acto de reconocimiento de los misterios insondables que animan la existencia terrenal. La lírica de Rébora se revela aquí como un ejercicio de introspección donde la fe actúa como un ancla ante el caos vital, transformando el dolor en un aprendizaje necesario bajo la mirada de lo absoluto.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina de mediados del siglo XX, se inscribe en una corriente lírica que, alejada de las vanguardias disruptivas, prefiere el cultivo de una introspección espiritual y clásica. Su obra suele reflejar las tensiones del individuo ante la contingencia de la vida, en un periodo marcado por una introspección reflexiva sobre la identidad humana y la fe cristiana, característica de la intelectualidad católica de su tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico escrito en versos endecasílabos con rima consonante, siguiendo un esquema de ABAB ABAB CCDD EE (variación en los serventesios). Entre las figuras destaca la antítesis entre 'morir' y 'revivir', que sintetiza el conflicto central. Se emplea una interrogación retórica para enfatizar la humildad del yo frente al prójimo. Existe una clara personificación de la existencia, tratada como un ente que la autora intentó 'ordenar' vanamente. El lenguaje es solemne y litúrgico, utilizando el encabalgamiento en varios versos para dotar al discurso de un ritmo reflexivo y pausado, propio del tono confesional y oratorio del texto.