Cómo quisiera despertar cantando.
Pero amanezco, en cambio,
dolorida
de no haberme quedado en ese espacio,
en ese tiempo de morir prestada.
Una isla no inscripta en ningún mapa,
una célula enferma de ignorancia,
un asfixiado mundo en miniatura,
una avanzada humanidad triunfante,
en clarines y hogueras
homicidas.
Tabla sola, sin náufrago siquiera,
y luchando,
relincho hacia la costa,
y animada nomás por el recuerdo
de un aliento mordido a sus astillas.
Cómo quisiera despertar cantando,
y me muero de sed y hambre
de canto
mientras desborda la preñada aurora
en promisorio bermellón de vinos,
y expandida,
hoguera en panes, horneándose a lo alto.
Yo estoy abajo,
debajo de la historia,
sepultada en antorchas apagadas
y estandartes marchitos.
Sumergida en humores subterráneos
y en cenizas de huesos
de bandido,
Soy el ser que no fue, lo que no pudo,
la olvidada, desdeñada semilla,
pero existo.
Dentro
tengo un sauce inclinado que me llora.
Un niño triste me llama, sin nombrarme.
Me doy cuenta,
me doy cuenta, yo existo.
Mañana espero despertar, cantando.
Mañana es siempre
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mañana es siempre', Matilde Alba Swann articula una profunda meditación sobre la ontología de la resistencia y el dolor de la existencia postergada. El poema transita desde el deseo lírico del canto como una aspiración idealizada hacia el reconocimiento crudo de una realidad constreñida por el peso de la historia y el olvido. La voz poética se define a sí misma a través de una dialéctica entre la carencia y la persistencia; es un sujeto que habita los márgenes, 'debajo de la historia', rodeado de los escombros de antiguos fracasos y estandartes marchitos. La atmósfera es de una melancolía visceral, cargada de una sed existencial que se contrapone a la abundancia vital de una aurora que, irónicamente, no le pertenece. La tensión central radica en la paradoja del 'ser que no fue' frente al imperativo categórico de la existencia propia: 'yo existo'. Este hallazgo final no es un triunfo jubiloso, sino una asunción sobria y necesaria de la identidad frente a la erosión del tiempo. Swann logra convertir el trauma del anonimato en una arquitectura lírica donde el sauce interior y el niño triste simbolizan las huellas indelebles del pasado. Es un poema sobre la tenacidad de la semilla que, aun enterrada, reclama su derecho a la luz, proyectando la esperanza hacia un futuro que, aunque incierto, se asume como una posibilidad ineludible en el acto de cantar.
🏛️Contexto Histórico
Matilde Alba Swann (1912-2001), poeta argentina, desarrolló gran parte de su obra en un periodo marcado por las convulsiones políticas y sociales del siglo XX. Su poesía a menudo refleja la soledad de la intelectual frente a una historia que tiende a silenciar las voces femeninas y los proyectos no realizados. El poema destila una conciencia de resistencia civil y personal, propia de una época de desencantos colectivos y el exilio interior que sufrieron muchas voces literarias ante la inestabilidad institucional de América Latina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo irregular que enfatiza la angustia del sujeto lírico. Destacan metáforas potentes como 'célula enferma de ignorancia' y 'aliento mordido a sus astillas', que confieren una cualidad orgánica y táctil al dolor. La personificación del 'sauce inclinado que me llora' externaliza la tristeza interior. El uso de la anáfora en 'me doy cuenta' enfatiza el proceso de introspección, mientras que el contraste entre el 'bermellón de vinos' de la aurora y las 'cenizas de huesos' de la historia estructura el eje dialéctico de la obra. La imagen del niño que llama 'sin nombrarme' funciona como una elipsis existencial que refuerza la noción de la identidad fragmentada.