Necesito entonces,
adherirme a la tierra,
prematuramente, descalza por el campo,
sentándome en los troncos quebrados y caldos,
ya casi horizontales al sitio
de sembrarme.
Me duele esa piel ruda, vegetal, mal herida,
y deslizo despacio por ella
hasta la hierba.
Mojo mis pies calientes en el polvo
cansado,
inevitablemente, me espero y me reclamo.
Desmenuzo los fríos terrones
que me aguardan, los quiebro, los deshago
con fuerza,
con lujuria, tal vez, hasta con saña;
seremos una misma sustancia,
antes lo fuimos.
Siento a veces que llego
ya a ser la anticipada molécula, y el barro
latido que respira, me impulsa y me apresura;
me entrego y me apodero del frío,
y del silencio;
ya somos una sola vital e inerte estancia.
Sucede que ahora llueve,
y el agua golpetea la cúpula del mundo,
me amparo y me descubro creyendo
estar a salvo, y estoy a salvo.
Al cabo
de siglos, me descifro:
mi suelo conmovido, presiente una angustiada
semilla
hacia un estío de nadas, germinando.
Salvados
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Salvados', Matilde Alba Swann articula un proceso de introspección existencial que transita desde la desolación hasta una metafísica integración con la naturaleza. El poema se construye sobre una pulsión telúrica, donde el sujeto lírico busca una reconciliación con el origen, interpretando la tierra no solo como un escenario, sino como una extensión ontológica del propio ser. El acto de 'descalzarse' y entrar en contacto con el polvo y los troncos quebrados simboliza un regreso a la esencia material y humilde del individuo. A medida que avanza el texto, la voz poética experimenta una tensión entre la vida y la inercia, revelando un deseo de disolución en el ciclo orgánico. La 'lujuria' y la 'saña' con las que manipula los terrones sugieren que este retorno al barro es un proceso activo, casi violento, de autoconocimiento. El desenlace, marcado por la lluvia y la semilla que germina en un 'estío de nadas', propone una visión circular y resignada de la existencia: la salvación no se encuentra en la trascendencia espiritual, sino en el reconocimiento de nuestra propia naturaleza transitoria y en la aceptación del vacío como una forma de plenitud. Es una pieza lírica de profunda madurez, donde la angustia se transforma en una calma solemne ante la inevitabilidad de volver al polvo.
🏛️Contexto Histórico
Matilde Alba Swann, destacada figura de las letras argentinas y vinculada al entorno del post-vanguardismo, desarrolló su obra durante mediados del siglo XX. Su poesía suele enmarcarse en una búsqueda de identidad subjetiva influenciada por la melancolía y la reflexión sobre la condición humana. Este poema, que refleja un estoicismo existencialista, resuena con las corrientes poéticas de su tiempo, que privilegiaban la introspección lírica sobre el compromiso político explícito, explorando el lugar del individuo frente a la inmensidad del paisaje y el tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado que favorece la introspección. Entre los recursos destacan la metáfora de la 'molécula' y el 'barro latido', que funden lo humano con lo mineral. Existe una personificación evidente en la 'cúpula del mundo' y en la tierra que 'presiente'. La autora utiliza el hipérbaton para enfatizar la entrega al silencio, y el encabalgamiento frecuente otorga una sensación de continuidad y movimiento, reflejando el proceso de descomposición y reintegración. El uso de epítetos como 'polvo cansado' refuerza la atmósfera de fatiga existencial, mientras que la repetición léxica de 'salvo' cierra el ciclo temático con una resolución irónica y serena.