Sueño que llueve y que me estás queriendo.
Cielo en congoja, mi corazón deshace,
y deshaces con él; lluvia tú mismo
me transcurres lento;
yo me dejo llevar por los canales
inundados de hojas
y de pasos
y un crujido me llora desde el hueso.
El mundo en selva
de colores
viene
a espejarme en nosotros, y a impregnarnos
de misterio, de aroma y de raíces.
A la vera de esta
irrealidad, palpita, un niño tibio
que indeciso arrima
con su barco de papel y quiere
navegar nuestra sangre.
Sueño que llueve; acaso estés soñando
a mi ritmo, y amándome,
y en tanto,
esta lluvia silente, tal vez sueñe
ser mujer, y sufrir.
Avido el suelo que la bebe sueña, quizás,
ser hombre y consumirla; ruedo
como una gota entre tus brazos, vuelco
sollozando tu nombre.
Tu deslizas, compactado llanto, por mi cielo
y rompes; un deshacer unidos,
ya no somos, y despierto.
Sin nosotros, y sin sí mismo, el sueño
se ha quedado soñando
ser la muerte.
Sueño que llueve
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Sueño que llueve' de Matilde Alba Swann se erige como una exploración lírica de la disolución del sujeto amoroso a través del onirismo y la melancolía. La autora utiliza la lluvia como eje vertebrador, no solo como fenómeno meteorológico, sino como un elemento de transformación existencial que borra los límites entre el yo y el otro. La temática central gravita en torno a la precariedad de la conexión emocional y la fragilidad de la identidad ante la irrupción de la irrealidad. El 'deshacerse' es un motivo recurrente; los amantes se funden y se pierden en una simbiosis acuosa que culmina en una revelación dolorosa: el despertar. La emoción predominante es una angustia existencial refinada, donde el amor se percibe como una experiencia fugaz y casi traumática, marcada por el misterio y la inmanencia de las raíces. La transición del sueño a la vigilia funciona como un mecanismo que desnuda la soledad absoluta, pues el 'nosotros' se desintegra al despertar, dejando únicamente el vacío, donde incluso el sueño se transforma en una alegoría de la muerte. Swann logra una introspección profunda sobre la imposibilidad de la permanencia en el afecto, convirtiendo la lluvia en un llanto metafísico que abarca tanto lo humano como lo elemental, cerrando el poema con una nota de desolación metafísica que resuena con la tradición posmoderna hispana.
🏛️Contexto Histórico
Matilde Alba Swann, poeta y escritora argentina vinculada al modernismo tardío y a las corrientes líricas del siglo XX en su país, desarrolló una obra marcada por la introspección subjetiva. Este poema se inscribe en una tradición donde la mujer retoma el control del discurso amoroso, alejándose de la pasividad romántica clásica para abrazar una subjetividad más compleja, teñida de existencialismo. Su escritura refleja una época donde la poesía argentina exploraba las fronteras del inconsciente y la fenomenología del ser, influenciada tanto por el simbolismo como por las vanguardias que priorizaban la imagen visionaria sobre la narratividad lineal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando el ritmo interno sobre la métrica silábica tradicional. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora central 'lluvia tú mismo', que identifica al amante con el fenómeno natural. La personificación es recurrente, al atribuir a la lluvia y al suelo deseos humanos (soñar ser mujer, soñar ser hombre), dotando al paisaje de una agencia mística. La sinestesia ('un crujido me llora') refuerza la carga sensorial del texto. Se emplean encabalgamientos frecuentes que emulan el movimiento fluctuante y continuo del agua, subrayando la fluidez y posterior ruptura de la relación. El uso del epíteto 'compactado llanto' funciona como una síntesis contundente de la unión amorosa, mientras que el final del poema emplea una gradación hacia la nada que acentúa la fatalidad del despertar.