Los más oscuros estremecimientos a mí
entre las extremidades de la noche
los abandonos que crepitan
cuanto vino a mí acompañado
por los espejismos del deseo
lo enteramente terso en la penumbra
las crecidas menores ya con luna
aunque el ensueño ulule entre mandíbulas transitorias
las teclas que nos tocan hasta el hueso del grito
los caminos perdidos que se encuentran
bajo el follaje del llanto de la tierra
la esperanza que espera los trámites del trance
por mucho que se apoye en las coyunturas de lo fortuito
a mí a mí la plena íntegra bella a mí hórrida vida
A MÍ
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A mí', Oliverio Girondo despliega una introspección existencial de profunda resonancia surrealista, donde el sujeto lírico se erige como epicentro de una realidad fragmentada. El poema funciona como una síntesis de la condición humana, atravesada por la dicotomía entre la belleza sublime y el horror ontológico. A través de una sintaxis que emula el flujo del pensamiento inconsciente, el autor captura 'los más oscuros estremecimientos', sugiriendo que la identidad es el receptáculo de experiencias dispares: desde el deseo, que actúa como un espejismo, hasta el dolor persistente que alcanza 'el hueso del grito'. La recurrencia del pronombre 'a mí' funciona como un ancla de autoafirmación ante la inmensidad de un universo ininteligible y transitorio. Temas como la soledad, el paso del tiempo y la fragilidad de la esperanza se entrelazan para revelar una vida que no busca explicarse, sino simplemente ser experimentada en su integridad radical, tanto en sus facetas más luminosas como en aquellas 'hórridas' e ineludibles. Girondo logra que la desolación y el éxtasis convivan, proyectando una visión del yo como una entidad que, pese a las fracturas, se reclama dueña de sus propias contradicciones y del incesante devenir del cosmos.
🏛️Contexto Histórico
Oliverio Girondo fue una figura central de la vanguardia argentina. Este poema pertenece a su etapa de madurez tardía, caracterizada por una ruptura definitiva con la métrica tradicional y una profundización en el hermetismo surrealista. Tras su paso por el ultraísmo, Girondo evolucionó hacia una lírica de introspección más radical y desencantada, influenciada por las vanguardias europeas y la crisis existencial del siglo XX, buscando despojar al lenguaje de sus convenciones para hallar una verdad desnuda y subjetiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se aleja de la métrica y rima convencionales, optando por el verso libre que permite un ritmo sincopado y visceral. Destacan el uso de la aliteración (especialmente el sonido sibilante 's' y la explosiva 't') que refuerza la tensión emocional. Se emplean metáforas potentes como 'las teclas que nos tocan hasta el hueso del grito', donde se sincretizan la música y el dolor físico. El encabalgamiento frecuente favorece una lectura atropellada que imita la urgencia del pensamiento, mientras que la anáfora y la repetición final de 'a mí' actúan como un recurso enfático para centrar el cosmos en la subjetividad del yo poético.