Todos los intermedios pudresienes de espera de esqueleto de lluvia sin persona
cuando no neutros lapsus micropulpos engendros del sotedio
pueden antes que cóncavos ausentes en seminal yacencia
ser otros flujos ácidos del diurno sueño insomne
otros sorbos de páramo
tan viles vivas bilis de nonadas carcomas diametrales
aunque el sabor no cambie
y Ofelia pura costa sea un pescado reflejo de rocío de esclerosada túnica sin lastre
un fósil loto amóvil entre remansos muslos puros juncos de espasmo
un maxilar de luna sobre un canto rodado
tierno espectro fluctuante del novilunio arcaico dromedario
lejos ya de su neuro dubitabundo exnovio psiquisauce
aunque el sabor no cambie
y cualquier lacio cuajo invista nuevos huecos ante los ídem lodos expartos bostezantes
peste con veste huéspedes del macrobarro grávido de muerte
y hueros logros de horas lagrimales
aunque el sabor no cambie
y el menos yo del uno en el total por nada
beato saldo de excoito amodorrado malentetando el asco
explore los estratos de su ámbito si sino
cada vez menos cráter
aunque el sabor no cambie
cada vez más burbúja de algánima no náyade
más amplio menos tránsfuga
tras sus estancas sienes de mercurio
o en las finales radas de lo obsceno de marismas de pelvis bajo el agua
con su no llanto arena y sus mínimas muertes navegables
aunque el sabor no cambie
y sólo erecto espeso mascaduda insaciado en progresiva resta
ante el incierto ubicuo muy quizás equis deífico se malciña la angustia interrogante
aunque el sabor no cambie.
ANTE EL SABOR INMÓVIL
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ante el sabor inmovil', Oliverio Girondo despliega una estética de la descomposición y el automatismo, característica de su etapa de madurez vanguardista. El poema es una meditación sobre la persistencia de la angustia y el hastío, donde el 'sabor' actúa como un estribillo de inalterabilidad ante el flujo constante y caótico de la existencia. La lírica de Girondo se aleja de la lógica racional para adentrarse en un universo onírico y grotesco, donde el sujeto lírico, despojado de una identidad fija, navega entre la materia inerte y el deseo frustrado. La figura de Ofelia, transmutada en un 'fósil loto amóvil', sirve como eje para explorar la deshumanización y la fragilidad de la psique humana. La recurrente sentencia 'aunque el sabor no cambie' funciona como un recordatorio nihilista de que, a pesar de las mutaciones, los 'engendros del sotedio' y la erosión del tiempo, la esencia del vacío permanece incólume. Las emociones evocadas transitan entre la náusea existencial, el asco frente a la decrepitud y una introspección radical que disuelve al 'yo' en un cosmos de materia orgánica, fluidos corporales y muerte navegable, consolidando una visión donde la vida es, fundamentalmente, una interrogante sin respuesta frente a la infinitud del azar.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 'En la masmédula' (1954), este poema pertenece a la etapa final y más experimental de Oliverio Girondo. Tras haber transitado el ultraísmo y el surrealismo, Girondo rompe aquí con la sintaxis tradicional para reflejar la crisis de la posguerra y una angustia metafísica más profunda. La obra refleja la transición de una vanguardia juguetona hacia una lírica existencialista, solitaria y densa, marcada por la enfermedad y la introspección personal del autor en el Buenos Aires de mediados del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un despliegue de neologismos y juegos fonéticos (palabras baúl como 'psiquisauce' o 'mascaduda') que buscan romper la coherencia semántica para crear nuevas texturas lingüísticas. Predomina la metáfora visionaria y la imagen surrealista ('maxilar de luna', 'fósil loto'). El uso de la aliteración y la paronomasia ('peste con veste huéspedes') otorga una musicalidad áspera y disruptiva. En cuanto a la métrica, Girondo abandona la versificación tradicional en favor del versículo libre, apoyándose en el uso del estribillo ('aunque el sabor no cambie') como ancla rítmica que estructura la compleja arquitectura de estas estrofas de vanguardia.