De oleaje tú de entrega de redivivas muertes
en el la maramor
plenamente amada
tu néctar piel de pétalo desnuda
tus bipanales senos de suave plena luna
con su eromiel y zumbos y ritmos y mareas
tus tús y más que tús
tan eco de eco mío
y llamarada suya de la muy sacra cripta mía tuya
dame tu
Balaúa
BALAÚA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Balaúa', Oliverio Girondo despliega una estética de exaltación amorosa que trasciende la sintaxis convencional para explorar la fusión erótica y existencial. El poema opera mediante una acumulación de imágenes sensoriales que conectan el cuerpo amado con elementos cósmicos y naturales: la piel es pétalo, los senos se comparan con lunas y el deseo se transforma en una marejada constante. Girondo, figura central de la vanguardia argentina, utiliza aquí una lengua neológica y una cadencia rítmica que busca capturar la intensidad del arrebato pasional. El término 'Balaúa', concepto inventado por el autor, funciona como un neologismo cargado de una sonoridad casi mística, un nombre sagrado para el objeto de deseo que sintetiza la entrega absoluta. La lírica evoca una atmósfera de comunión donde el 'yo' y el 'tú' se disuelven en un eco compartido, transformando la experiencia carnal en un ritual de inmolación mutua. La estructura poemática, deliberadamente fragmentaria y vibrante, subraya la incapacidad del lenguaje ordinario para contener una experiencia tan primaria y totalizadora, recurriendo a la invención léxica para nombrar aquello que solo puede sentirse a través de la unión de los amantes.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece al periodo de madurez de Oliverio Girondo, exponente fundamental de las vanguardias hispanoamericanas del siglo XX. Esta obra se inscribe en la búsqueda girondiana de romper con las formas tradicionales del modernismo tardío para dar paso a un lenguaje que reflejara la velocidad, la fragmentación y la intensidad vital propia de la modernidad rioplatense, explorando las posibilidades expresivas del lenguaje tras las influencias del ultraísmo y el surrealismo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un uso disruptivo de la morfología mediante neologismos (ej. 'maramor', 'eromiel', 'bipanales'), los cuales actúan como metáforas condensadas que fusionan conceptos opuestos. Se observa una marcada aliteración y encabalgamiento, que dotan al verso de una musicalidad de oleaje. La anáfora de 'tus' enfatiza la entrega al objeto amado, mientras que el léxico de tintes religiosos ('sacra cripta') eleva el acto erótico a la categoría de sacramento. La métrica es libre, priorizando la eufonía y el ritmo interno sobre cualquier esquema estrófico tradicional.