De vértices quemados
de subsueño de cauces de preausencia de huracanados rostros que trasmigran
de complejos de niebla de gris sangre
de soterráneas ráfagas de ratas de trasfiebre invadida
con su animal doliente cabellera de líbido
su satélite angora
y sus ramos de sombras y su aliento que entrecorre las algas del pulso de lo inmóvil
desde otra arena oscura y otro ahora en los huesos
mientras las piedras comen su moho de anestesia y los dedos se apagan y arrojan su ceniza
desde otra orilla prófuga y otras costas refluye a otro silencio
a otras huecas arterias
a otra grisura
refluye
y se desqueja.
ALTA NOCHE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Alta noche', Oliverio Girondo se aleja de la faceta lúdica de sus inicios para sumergirse en una ontología del vacío y la desintegración. El poema funciona como una radiografía de la conciencia en sus estados liminales, donde la vigilia y el sueño colapsan bajo el peso de una existencia que se siente, simultáneamente, física y fantasmal. El autor articula un lenguaje que fractura la sintaxis convencional para representar la desolación interna: el sujeto lírico no es un ente consolidado, sino una amalgama de 'vértices quemados' y 'preausencias'. Los temas centrales orbitan en torno a la entropía, el paso del tiempo como un proceso de erosión biológica y la angustia existencial frente a la inmutabilidad de lo que no posee vida, como las piedras. La emoción predominante es una melancolía gélida, una especie de anestesia espiritual donde el cuerpo se siente ajeno y los sentidos se degradan hasta la ceniza. La estructura del texto, con su acumulación de imágenes viscerales y sombrías, evoca la sensación de un naufragio interior, donde el 'reflujo' hacia el silencio absoluto se convierte en la única verdad posible. Es una pieza magistral que trasciende la vanguardia para tocar fibras universales sobre la finitud y el extrañamiento de ser.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la etapa de madurez de Oliverio Girondo, específicamente al libro 'En la masmédula' (1956). Esta obra marcó un giro radical en la literatura argentina del siglo XX, alejándose de los juegos surrealistas y ultraístas para explorar un hermetismo introspectivo y experimental. La creación refleja el clima de posguerra, donde el desencanto y la crisis de los valores humanistas llevaron al autor a desarticular el lenguaje como reflejo de la crisis del sujeto ante un mundo incierto.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de rima o métrica tradicional, que prioriza el ritmo interno y la intensidad sensorial sobre la forma académica. Destaca el uso profuso de la adjetivación compuesta y neologismos ('trasfiebre', 'desqueja'), técnica propia de su estilo tardío para forzar los límites del lenguaje. Encontramos metáforas audaces como 'la animal doliente cabellera de libido' y 'el moho de anestesia', que otorgan cualidades físicas a conceptos abstractos. Asimismo, el encabalgamiento violento y la anáfora de preposiciones ('de vértices...', 'de complejos...', 'desde otra...') crean una cadencia hipnótica que enfatiza el carácter de abismo y el flujo constante hacia la nada.