Desgarra un vals
las farolas del muelle
donde imagino:
mi madre en la pradera,
tras la línea del éxodo.
Bailando el vals,
sonríen a color
cinco italianas
para una foto sepia,
como son mis recuerdos.
Viví profundo
cuando todo soñaba,
sin sumergirme
en el rumor de estelas
que izan los alcatraces.
Me abismo así
bajo ese remolino,
en que se alía
con el remo y su espuma
la pasión del ancla.
Pudiera estar
ahora en Jerusalén
o en el Danubio,
seguro arrastraría
esta misma tristeza.
Para una foto sepia
📖Reseña y Análisis Literario
"Para una foto sepia" de Agustín Labrada Aguilera es una meditación introspectiva sobre la nostalgia, el éxodo y la persistencia ineludible de la memoria. A través de una mirada melancólica, el poeta evoca la imagen de la madre tras la línea de la emigración y contrasta la vivacidad de los momentos idílicos —expresada en esas cinco italianas que "sonríen a color"— con la naturaleza desgastada del recuerdo, inevitablemente teñido de un tono sepia por el paso del tiempo. El poema explora la tensión existencial entre la imperiosa necesidad de viajar o migrar y la atadura emocional a los orígenes; conflicto simbolizado en el enfrentamiento entre la dinámica del remo y la inmovilidad del ancla. La tristeza que permea los versos no es circunstancial ni depende de la ubicación geográfica: es una melancolía ontológica que el sujeto lírico arrastraría del mismo modo en Jerusalén o en el Danubio. Con una tonalidad elegante y elegíaca, Labrada transforma el muelle en un espacio liminal donde la luz, el vals y el mar convergen para expresar el dolor universal del desarraigo y la fragilidad del tiempo ido.
🏛️Contexto Histórico
Agustín Labrada Aguilera (Holguín, Cuba, 1964) forma parte de la generación de escritores cubanos que vivieron el impacto social, económico y cultural del Período Especial y la consecuente ola migratoria de los años noventa. Radicado desde hace décadas en Cancún, México, su poética aborda de manera recurrente las tensiones de la insularidad, el exilio, la huella de la diáspora cubana y el sentimiento de pertenencia fracturada que acompaña al emigrante en su errancia por el mundo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por un uso preciso y sugerente de diversos recursos estilísticos y métricos:1. Personificación y Sinestesia: "Desgarra un vals / las farolas del muelle", donde la música adquiere una fuerza física capaz de hendir la luz y el espacio.2. Símil y Contraste: "Sonríen a color [...] para una foto sepia, / como son mis recuerdos", contrapone la vitalidad original de la vivencia con la palidez que el tiempo otorga a la memoria.3. Antítesis y Simbolismo: La dualidad entre el "remo y su espuma" (símbolo del viaje, la huida y la inestabilidad) y la "pasión del ancla" (símbolo de la fijación, el origen y el arraigo que frena la partida).4. Métrica y Estructura: Está organizado en cinco estrofas de cinco versos (quintetos) predominantemente de arte menor (heptasílabos y hexasílabos). El uso del verso libre con marcado ritmo acentual acentúa el tono melódico, pausado y cadencioso del poema.