Junto al cementerio toca una banda municipal,
las efigies de sus músicos
labran una oración bajo la arena
y en sus notas se fugan los domingos.
Si lloviese, la cruz sería culpable.
Si pasara un murciélago
y se acercara el fin,
ninguno de nosotros hurgaría en sus ruinas.
Entonces, ¿por qué negar el testimonio
de esos seres que aplauden
como si tañeran la única certidumbre?
Has sentido de golpe cómo pasan las horas,
ya nada probará cuanto has vivido.
Desunes estos naipes en que lo cuentas todo
y aún te aguardarán,
antes de ser la arena donde tocan los músicos.
Si se acercara el fin
📖Reseña y Análisis Literario
"Si se acercara el fin" de Agustín Labrada Aguilera es una profunda meditación existencial sobre la brevedad de la vida, el paso inexorable del tiempo y la inevitable cercanía de la muerte. A través de una atmósfera melancólica y reflexiva, el poema nos sitúa en un espacio cargado de simbolismo: las inmediaciones de un cementerio donde la música de una banda municipal funciona como un eco de la cotidianidad frente a la inminencia de la finitud. El autor explora la desconexión del ser humano ante el destino final y la búsqueda de certezas en un mundo efímero. La imagen de los naipes desunidos simboliza el intento de ordenar el relato de la propia existencia, una narrativa personal que, en última instancia, sucumbirá al olvido y a la nada, convirtiéndose en la misma arena donde se desvanecen los acordes. Emocionalmente, el texto evoca un sentimiento de nostalgia serena, de resignación ante la fugacidad del ser y una sutil inquietud por la falta de huellas perdurables que prueben lo vivido. La certeza del fin no se presenta con violencia ni tragedia, sino como una presencia latente y cotidiana que invita al lector a cuestionar la trascendencia de las vivencias y memorias humanas.
🏛️Contexto Histórico
Agustín Labrada Aguilera (Holguín, Cuba, 1964) pertenece a la generación de poetas cubanos que emergió en la década de 1980, caracterizada por una profunda renovación estética, el distanciamiento del discurso político rígido y un marcado interés por el intimismo, el existencialismo y la belleza formal. Radicado posteriormente en Cancún, México, su producción literaria y periodística refleja las vivencias del viaje, el desarraigo, la memoria y la angustia metafísica. Este poema se inserta en la tradición poética hispanoamericana contemporánea, donde el lirismo explora la fragilidad humana desde la cotidianidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje accesible pero cargado de simbolismo mediante diversos recursos estilísticos:- Metáforas: Destaca «Desunes estos naipes en que lo cuentas todo», donde los naipes representan la suerte, los recuerdos o el relato fragmentado de la vida. Asimismo, «las efigies de sus músicos labran una oración bajo la arena» transforma la figura física de los músicos y su sonido en algo petrificado que dialoga con la muerte.- Personificación e Imagen sensorial: «En sus notas se fugan los domingos» otorga al tiempo y a la música una cualidad física de huida. En «seres que aplauden como si tañeran la única certidumbre», el aplauso se equipara con el tañido de una campana o instrumento.- Símbolo: «La arena» funciona a lo largo del texto como símbolo del polvo, la disolución final, la nada y la fragilidad del tiempo.- Métrica y Estructura: Está escrito en verso libre con ritmo predominantemente pausado e introspectivo. Carece de rima fija y de una métrica regular, priorizando el ritmo interno y la fluidez del discurso meditativo.