Buscando raíces de alas
la frente
se le desplaza
a derecha
e izquierda.
Y sobre el remolino
de la cara
se le fija,
telón del más allá,
comba y ancha.
Una alimaña
le grita en la nariz
que intenta aplastársele
enfurecida...
Irrumpe un griego
por sus ojos distantes.
Un griego
que sofocan de enredaderas
las colinas andaluzas
de sus pómulos
y el valle trémulo
de su boca.
Salta su garganta
hacia afuera
pidiendo
la navaja lunada
de aguas filosas.
Cortádsela.
De norte a sud.
De este a oeste.
Dejad volar la cabeza,
la cabeza sola,
herida de ondas marinas
negras...
Y de caracolas de sátiro
que le caen
como campánulas
en la cara
de máscara antigua.
Apagadle
la voz de madera,
cavernosa,
arrebujada
en las catacumbas nasales.
Libradlo de ella,
y de sus brazos dulces,
y de su cuerpo terroso.
Forzadle sólo,
antes de lanzarlo
al espacio,
el arco de las cejas
hasta hacerlos puentes
del Atlántico,
del Pacífico...
Por donde los ojos,
navíos extraviados,
circulen
sin puertos
ni orillas...
Retrato de García Lorca
📖Reseña y Análisis Literario
"Retrato de García Lorca" es un deslumbrante ejercicio de fisonomía poética y vanguardista donde Alfonsina Storni trasciende la mera descripción física para capturar la esencia mítica, trágica y telúrica del poeta español. Escrito tras su encuentro en Sudamérica, el poema plasma la fascinación de Storni por la figura de Lorca, dibujando su rostro como un territorio geográfico y mitológico en constante tensión. El texto evoca una atmósfera de violencia ritual y liberación cósmica: el cuerpo terroso y la voz cavernosa del poeta sufren una suerte de mutilación simbólica para liberar su espíritu errante hacia la inmensidad del océano. Los temas centrales giran en torno a la dualidad entre lo terrenal y lo trascendente, el vínculo insoslayable entre el folclore andaluz y la tragedia clásica grecolatina, así como una escalofriante intuición del trágico destino que aguardaba a Federico. Las emociones transmitidas oscilan entre el sobrecogimiento, la fascinación mística y la angustia violenta, exacerbada por la presencia de la «navaja lunada», motivo marcadamente lorquiano. Storni no solo retrata al hombre, sino que desmembra poéticamente su figura para convertirlo en un ente cósmico, un navegante sin puerto cuyos ojos traspasan las fronteras del Atlántico y del Pacífico, consagrándolo como una voz inmortal de la belleza y el dolor universal.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue concebido tras la estancia de Federico García Lorca en Buenos Aires y Montevideo entre 1933 y 1934, periodo en el que el autor español cosechó un éxito atronador en Sudamérica. Alfonsina Storni, una de las voces más prominentes de la literatura latinoamericana de entreguerras, entabló relación con él y quedó cautivada por su arrolladora personalidad. La obra se enmarca en la efervescencia vanguardista de los años treinta y posee un matiz trágicamente profético, ya que anticipa simbólicamente la ejecución de Lorca en 1936 al inicio de la Guerra Civil Española.
✍️Figuras Literarias y Métrica
- Métrica y Estructura: Empleo de verso libre con una métrica irregular y abrumador uso del encabalgamiento, característico de la poesía vanguardista y surrealista.- Metáforas Geográficas y Anatómicas: Reinvención del rostro como paisaje («colinas andaluzas de sus pómulos», «valle trémulo de su boca», cejas convertidas en «puentes del Atlántico»).- Simbolismo Premonitorio: Uso de la «navaja lunada» y «ondas marinas negras», elementos que dialogan directamente con la imaginería trágica y folclórica de la obra de Lorca.- Sinestesia e Imágenes Sensoriales: Fusiona sensaciones auditivas, táctiles y espaciales en expresiones como «voz de madera», «catacumbas nasales» o «raíces de alas».- Alusión Mitológica: «Irrumpe un griego por sus ojos» y «caracolas de sátiro» conectan el duende lorquiano con el dionisismo y la tragedia griega clásica.