Escribo estos versos a los tantos días
De un mes de invierno
Del año dos mil y algo
Mientras Sábato pergeña su último relato de amarguras
y Japón desaparece definitivamente
aplastado por un sismógrafo ruso
Y ahí lo tenés al tipo
Despojado de alabanzas y mesuras
Como quien te dice con un gesto
'tomá y hacelo'
sentado en el café
jugando con las estrellas en la mesa
dibujando en sus formas
la constelación del abasto
bizarra como su universo.
Ahí lo tenés
Jugando
Jugando a ser de nuevo el hombre perinola
Inventando una acrobacia de recuerdos
Con platos chinos
En la luna, como quien dice... la luna negra
Así por sobre el hombro
me le asomo
tiene en los ojos una manifestación de pobreros
que le piquetean las palabras
para nublarles la página
amarilla de pasiones.
Allí ha puesto lo que sigue
'Te escribo con alabastros en el suelo
una pregunta que te debía hace tanto
y que repite a cada rato mi cerebro
¿ es este el ceilo o el infierno?
No me contestes por favor
Estoy fingiéndote en estos días
de un mes de invierno
del año dos mil y algo
mientras...
Acta de constatación
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Acta de constatación', Esteban Charpentier construye un escenario urbano y existencialista donde el tiempo se diluye en una atmósfera de melancolía y fragmentación. El poema funciona como una crónica de una cotidianidad atemporal, donde los eventos mundiales —la desaparición de Japón, la literatura de Sábato— se entrelazan con la vida bohemia de un personaje retratado en un café. La figura central, que evoca la imagen de un artista o un 'hombre perinola', aparece despojada de artificios, inmersa en un juego creativo que mezcla lo trivial con lo cósmico. El poeta logra capturar una dualidad emocional: por un lado, la ternura de la memoria y el juego; por otro, la angustia existencial de la precariedad ('la manifestación de pobreros que le piquetean las palabras'). La conclusión del poema, con esa pregunta abierta sobre si se habita el cielo o el infierno, sintetiza la incertidumbre de la condición humana frente a la página en blanco y el paso del tiempo. Charpentier logra elevar lo cotidiano a una dimensión metafísica, utilizando la ciudad como un lienzo donde los recuerdos se vuelven acrobacias y los objetos comunes se cargan de una densidad poética abrumadora. Es una obra que invita a la introspección, evocando una sensación de desarraigo donde el sujeto lírico, entre el tedio y la pasión, intenta constatar su propia existencia mientras el mundo, en su versión más caótica y extraña, sigue girando afuera.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la tradición de la poesía urbana contemporánea argentina, marcada por una fuerte impronta bohemia y existencialista. La mención a Ernesto Sábato y la referencia a un tiempo vago ('dos mil y algo') sugieren una respuesta a la crisis de identidad de fin de siglo y principios del XXI en Argentina, donde la inestabilidad económica y social ('pobreros que le piquetean') permea el tejido creativo del autor, reflejando una mirada desencantada pero profundamente ligada a la cultura popular de Buenos Aires.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el versolibrismo, alejándose de métricas rígidas para enfatizar un tono conversacional. Entre las figuras destacan la metáfora 'el hombre perinola' para describir la inestabilidad y el movimiento, y la personificación de las palabras siendo 'piqueteadas' por los pobreros, un recurso que ancla el poema en la realidad sociopolítica argentina. El autor utiliza la hipérbole y el oxímoron ('constelación del abasto / bizarra como su universo') para dotar a los escenarios comunes de una cualidad mística. El uso de la elipsis en el final refuerza la idea de un ciclo eterno que se repite, manteniendo una atmósfera de incertidumbre constante.