negrita ¿te has dado cuenta que sería capaz
de comer vidrio por vos?
Rodolfo Edwards
Suena dos veces el timbre en el cuarto
...silencio
después otras dos en el tercero
te levantás desnuda y desfilás por la alfombra
con tu estela de adagios
-suba por favor... esta abierto?-
te vestís mínimamente
encontrás una sonrisa cómoda, dos moneditas y abrís
-arrolladitos primavera, salsa agridulce,
ah... el chaw fan con camarones
viene con un poeta de regalo
lo quiere?-
-no sé y... qué come?-
-nada señora, solo agua durante todo el día
con eso le basta
escribe llora y la mira sin parar, siempre-
-está bien, déjelo, y si no lo quiero más qué hago?-
-no se... hasta luego-.
De esa manera volví hasta tí,
como un milagro
durante cuatro días y sus noches te dediqué
mis mejores poemas, mis más tiernas lágrimas, mi mirada
el viernes alquilaste Armageddón
pediste pollo con almendras y cerdo frito para dos
y con tu mejor sonrisa
le suplicaste al chino en inglés que me llevara.
En una esquina de Bulnes
paró la bicicleta junto a un poste
me acomodó para los cartoneros
y me dejó, si volvía con otro poeta el trompa seguro lo echaba
Ahora viajo en el tren blanco, hacia José León Suarez
entre latas de guinnes negras aplastadas
acá somos tantos los tristes mi amor...
que la miseria de mi corazón
se siente al fin acompañada.
Delivery
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Delivery' de Esteban Charpentier es una pieza cruda y melancólica que utiliza la cotidianeidad urbana como escenario para narrar el fin de un romance. La estructura narrativa parte de una situación absurda: un poeta que llega a casa de su amada como un producto más de un pedido de comida china. Esta metáfora central del 'poeta de regalo' subraya la degradación emocional del protagonista, quien se entrega por completo a un afecto que ella percibe como una posesión temporal, un adorno prescindible. El poema explora temas como el desamor, la vulnerabilidad del artista y la soledad del sujeto que, tras ser desechado, se confunde con la masa de los desposeídos en el 'tren blanco'. Las emociones evocadas transitan desde la devoción extrema, simbolizada por la entrega poética y las lágrimas, hasta una resignación amarga. La conclusión es particularmente potente: el yo lírico, al ser descartado, encuentra una forma de consuelo colectivo entre los marginados que viajan hacia la periferia, transformando su dolor personal en una miseria compartida. Charpentier logra retratar la deshumanización de las relaciones amorosas contemporáneas y la precariedad de la existencia, donde el amor y el poeta mismo terminan siendo tratados como mercancías obsoletas que, una vez agotada su novedad, son arrojadas al olvido de la realidad social más cruda.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la literatura argentina contemporánea de finales de los años 90 y principios del 2000, un periodo marcado por una profunda crisis económica y social. La referencia al 'tren blanco' y la mención de los 'cartoneros' sitúan la obra en el contexto del Gran Buenos Aires post-crisis del 2001, donde la exclusión social y la pobreza se volvieron paisajes recurrentes en la vida urbana y la literatura de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, sin una métrica rígida, lo que refuerza la sensación de realismo y confesión personal. Destaca la 'metáfora extendida' del servicio de delivery, que sirve para deshumanizar al poeta como un producto de consumo. Se utiliza la 'sinestesia' y la 'imagen visual' al describir el ambiente del tren, junto con un 'lenguaje coloquial' que acerca el poema al habla cotidiana. La 'alusión' a la película Armageddon actúa como un símbolo del fin de un mundo, reforzando irónicamente el quiebre de la relación. Finalmente, el uso del encabalgamiento dota al relato de un ritmo narrativo que acelera la caída emocional del protagonista hacia el desenlace.