Marchita su belleza en esquinas oscuras,
su cuerpo corrompido de gusanos de noche,
asediado de heridas, temblores y tumores
ya no quiere vivir, desnudo y desterrado
se aleja de los suyos. Agobiado de grietas
es difícil mirarse en el espejo
y ver una carroña sin forma ni esplendor,
pergamino sonoro su piel en ?de profundis?,
la cicatriz de la barbarie iluminada.
Imposible salvarse de esta guerra
nivelando sus dedos de ungüentos y pomadas,
poniendo contrafuertes a su cuello,
sus vidrieras borrosas de luz ronca,
un nido de serpientes reptando por su nuca.
¿Cómo vivir de ser el contemplado a contemplar,
de vender su hermosura a tener que comprarla,
de ser incendio a estar petrificado,
rebosante de vida a sentirse cadáver?
Se sienta en la muralla del recinto,
antes fortificado y defendido,
esconde los juguetes venenosos,
acaricia la miel de las ventanas
y mirando la torre enmudecida,
la gran plaza vacía, espera al enemigo,
ya perdida la llave del deseo,
que regrese de noche y fusile a traición
su sangre sulfurada de metralla roída.
In tempore belli
📖Reseña y Análisis Literario
En 'In tempore belli', Hilario Barrero construye una alegoría descarnada sobre la degradación existencial provocada por el conflicto bélico. El poema trasciende la crónica de una guerra física para adentrarse en la ruina del sujeto, quien experimenta una metamorfosis desde la plenitud vital hacia una deshumanización radical. La voz poética despliega imágenes de una crudeza expresionista —cuerpos corrompidos, heridas, tumores— para simbolizar la pérdida de la identidad y la belleza frente al horror. La tensión central radica en la inversión de los roles: el individuo que antes se contemplaba con orgullo es ahora un espectador pasivo de su propia decadencia. El escenario, una ciudad amurallada y vacía, se convierte en una metáfora del alma sitiada. La emoción que subyace es una resignación sombría, donde el deseo, despojado de toda esperanza, solo aguarda un desenlace fatal. El poema no solo describe la guerra como un evento externo, sino como un proceso de erosión interna que convierte al hombre en una 'carroña' consciente, esperando que la violencia definitiva dicte el fin de su existencia sulfurada. Es, en esencia, una elegía sobre la aniquilación de la subjetividad ante la barbarie, donde la vida se ha vuelto insoportable y el único horizonte posible es la entrega a la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Aunque Hilario Barrero es un autor contemporáneo, su obra suele entablar un diálogo lírico con la tradición española y el existencialismo. 'In tempore belli' (En tiempo de guerra) se inscribe en una corriente de poesía reflexiva que, despojándose de localismos, explora la condición humana bajo estados de excepción, violencia sistémica o crisis espirituales, temas recurrentes en la poesía española tras las experiencias traumáticas del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado y solemne. Destacan las metáforas de deshumanización, como 'pergamino sonoro su piel en de profundis' y 'un nido de serpientes reptando por su nuca', que proyectan el dolor físico hacia el plano simbólico. Se observa el uso recurrente de la antítesis (incendio/petrificado, vender/comprar) para enfatizar la transformación traumática del sujeto. El recurso de la enumeración caótica sirve para subrayar la fragmentación del cuerpo y la psique, mientras que la aliteración de sonidos sibilantes (en 'escondes', 'serpientes', 'sulfurada') acentúa una atmósfera de angustia y asfixia latente.