Todavía se aman a pesar de la plaga
y encuentran en la noche sus torsos alumbrados
sabiendo que la muerte les acecha celosa.
Tiemblan cuando desnudos se miran al cristal
y ven alguna mancha que oscurece su piel.
Con precaución celebran sus huesos arropados
y con certeza saben éste es tiempo de guerra.
Oficiando sus ojos un memorial de sombras
recuerdan tantos nombres que con pasión se amaron,
cuerpos llenos de fuego su coraza encendida
y que ahora rescatan del campo de batalla.
Plaga
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Plaga', Hilario Barrero articula una meditación lírica sobre la pervivencia del eros frente a la finitud y la amenaza externa. El poema establece una tensión dialéctica entre el acto de amar y un entorno hostil definido como 'plaga' y 'guerra'. Esta dicotomía dota a la intimidad de una cualidad sacra y, al mismo tiempo, trágica; los amantes no solo buscan el placer, sino que ejercen un acto de resistencia vitalista ante la acechanza de la muerte. La 'mancha' que oscurece la piel es una alegoría poderosa de la fragilidad física y el paso del tiempo, transformando el espejo en un lugar de reconocimiento de la decadencia inevitable. La atmósfera es densa y elegíaca, pues el poema se convierte en un 'memorial de sombras' donde la memoria funciona como un refugio. Barrero nos presenta el amor no como una evasión, sino como una trinchera, un espacio de luz donde la pasión intenta preservar la identidad frente a la desolación. La emoción predominante es una melancolía estoica, una aceptación del destino trágico que, sin embargo, no anula la voluntad de permanecer unidos en medio del caos, elevando la experiencia erótica a un acto de comunión frente al vacío existencial.
🏛️Contexto Histórico
Hilario Barrero, figura destacada de la literatura española contemporánea con una vasta trayectoria en la poesía y el ensayo, escribe este poema bajo una atmósfera de vulnerabilidad humana. Aunque la 'plaga' es una metáfora universal de las crisis sanitarias, bélicas o existenciales que han marcado la historia, el poema resuena con la tradición de la poesía elegíaca, recordando el tono reflexivo de poetas que, en tiempos de tribulación, encuentran en el cuerpo y el afecto el único territorio soberano ante la adversidad histórica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando el ritmo interno sobre una métrica rígida. Entre los recursos empleados destaca la metáfora de la 'plaga' y la 'guerra' para aludir a la finitud humana. La antítesis es central, contraponiendo el 'fuego' de la pasión con el frío de los 'huesos arropados' y el 'memorial de sombras'. Se observa una clara personificación en la muerte, descrita como alguien que 'acecha celosa'. Asimismo, el uso de imágenes sensoriales como la 'coraza encendida' refuerza la idea del cuerpo como un campo de batalla donde se lucha por la preservación de la memoria y el sentimiento.