Todos vienen del ghetto,
admiran a Selena,
quieren sacarse el Lotto,
son pesadas sus sombras,
grises sus biografías,
visten de polyester con ropa made in China,
pies ligeros de Adidas
y sonríen con dientes en andamios,
granos en sus mejillas,
grasa sobre su frente.
Hoy son cuerpos en marzo,
primavera en sus dedos,
fuego por su mirada,
la agresiva belleza de sólo veinte años,
dueños de sus caderas,
urgencias por sus lenguas,
la insolencia del sexo inundando su ingle,
el fulgor de la sangre retrasando relojes
y el descarado valle de sus pechos
umbrío de semillas.
Esto les califica de inmortales.
Mañana serán ruina,
del Olimpo expulsados para siempre,
cuerpos viejos y lentos,
oídos destemplados,
ojos llenos de tierra,
mutilados sus labios con cristales,
el olor de la rosa evaporado,
su tacto acuchillado,
ya la muerte inquilina del pecho pergamino
borrando la escritura de su sangre.
Ignorando lo hermoso y fugitivo de su tiempo
ellos no se dan cuenta cómo el viejo celebra
la clave de su piel y el lujo de sus cuerpos,
tan cerca de sus manos y a la vez tan lejanos,
ansias que le convidan a la vida,
trampas que le conducen a la muerte.
Seize el día
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Seize el día', Hilario Barrero articula una meditación sobre el paso inexorable del tiempo y la finitud de la existencia humana. El poema se estructura mediante una dialéctica tripartita que recorre el ciclo vital: la realidad cotidiana y marginal de los jóvenes, el apogeo físico de la juventud y el deterioro inevitable de la vejez. Barrero emplea un realismo crudo al describir a la juventud contemporánea —entre el poliéster, la precariedad y el anhelo de fortuna—, contrastándolo con la vitalidad casi mítica que esta posee por el simple hecho de ser joven. La belleza, descrita como una 'agresiva' urgencia biológica, se presenta como una forma de inmortalidad ilusoria que la vejez, descrita con una crudeza quase anatómica, terminará por desmantelar. El poema evoca una melancolía reflexiva, propia de quien observa desde la distancia de la madurez la belleza que se ignora a sí misma. El autor logra capturar la paradoja de la condición humana: el cuerpo es tanto un vehículo de vida como una trampa que conduce hacia la disolución. En última instancia, la obra es una invitación estoica a reconocer que la juventud es una breve tregua frente a la muerte, un 'lujo' efímero que los jóvenes, en su ceguera vital, no alcanzan a dimensionar, mientras el observador anciano contempla, entre el deseo y la resignación, el fugaz fulgor de esa existencia.
🏛️Contexto Histórico
Hilario Barrero es un poeta y traductor español radicado en Nueva York, cuya obra se caracteriza por una mirada cosmopolita y analítica sobre la condición urbana y la identidad. Este poema se inscribe dentro de su producción contemporánea, donde el autor explora la experiencia del exilio y el paso del tiempo en el escenario de la modernidad globalizada, integrando elementos de la cotidianidad actual (marcas, tecnología, precariedad) dentro de la gran tradición de la elegía clásica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre de gran fuerza imagética. Destacan metáforas viscerales como 'dientes en andamios' (ortodoncia) y 'pecho pergamino' (vejez). La antítesis es el recurso estructural predominante, confrontando la 'primavera' de la juventud con la 'ruina' de la ancianidad. El autor utiliza sinécdoques (pies, dedos, caderas) para enfatizar la corporeidad y un léxico cargado de realismo sucio ('grasa', 'granos', 'polyester'). La métrica es irregular, privilegiando el ritmo interno y la cadencia expresiva sobre la rima, lo que acentúa el tono meditativo y casi elegíaco de la pieza.