Estruendo de humo y trenes.
Edificios que giran en su exacto equilibrio.
Pequeño sol agónico, apenas un recuerdo.
Máquinas que danzan
a una velocidad domesticada por la mano.
Trópico que la altura y la ciudad amancebaron.
Y jardines,
jaulas donde encerramos nísperos,
dalias o nogales:
extranjeros en la ciudad de cemento.
Y árboles,
como bestias amarradas a su pesebre.
Y el toro,
que fue herido por la purísima mano del maestro,
hace la última rumia de su sangre y se desploma.
Y es también imposible, inexplicable casi,
el olor de las fresas
junto a los tanques de la gasolina.
Y también, en el centro de esta perfecta arquitectura,
canta un pájaro:
un fenómeno extraño que agujerea los ruidos.
Los edificios silencian de súbito
su estructura de relámpagos aéreos.
Y el canto del cenzontle
prosigue asesinando
el ruido natural de la ciudad
e introduce un olor que el tacto paladea,
un color que viene de la infancia
y que el oído toca,
triturado alcatraz,
geometría rigurosa:
edificio de vidrios y sonido
que en el humeante asfalto se nos queda.
Ciudad y pájaros
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ciudad y pájaros', Jaime Labastida construye una dialéctica tensa entre la vorágine urbana y la pervivencia de lo natural. El poema articula una crítica a la civilización moderna, caracterizada por la geometría del cemento, el estruendo de la maquinaria y una artificialidad que domestica incluso al trópico. La urbe aparece como un ente agónico, un espacio donde la naturaleza —representada en árboles, nísperos y el toro— se encuentra confinada, extranjera y enajenada en su propia esencia. El centro gravitacional del texto es la irrupción del canto del cenzontle, un elemento disruptivo que fractura la hegemonía del ruido industrial. Esta irrupción sonora opera como un mecanismo de memoria sensorial que subvierte la frialdad de la arquitectura, permitiendo que elementos orgánicos como el olor de las fresas o el canto del ave desafíen la lógica geométrica del asfalto. Labastida logra evocar una melancolía reflexiva, subrayando la paradoja de habitar un entorno tecnificado que, pese a su aparente rigor, es incapaz de sofocar del todo el instinto vital y la evocación de una infancia perdida. El poema es, en última instancia, una meditación sobre la resistencia estética frente a la deshumanización del paisaje contemporáneo.
🏛️Contexto Histórico
Jaime Labastida, figura clave de la literatura mexicana contemporánea, escribe este poema en el marco de una modernidad latinoamericana marcada por la industrialización acelerada de las ciudades y la pérdida de los entornos rurales. Su obra refleja la sensibilidad de una generación que observó la transformación de las metrópolis en estructuras impersonales, donde la tecnología y el progreso entran en conflicto directo con el legado natural y cultural del individuo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para enfatizar el ritmo fragmentado de la vida urbana. Destaca el uso de la metáfora en 'edificios que giran en su exacto equilibrio' y la personificación de la ciudad, al cual se le atribuye la capacidad de 'amancebar' al trópico. Es fundamental la presencia de la sinestesia ('un olor que el tacto paladea', 'un color que viene de la infancia y que el oído toca'), recurso que permite al autor fundir los sentidos para expresar la complejidad de la experiencia sensorial. El símil 'árboles, como bestias amarradas a su pesebre' refuerza la idea del cautiverio biológico frente al orden del cemento, dotando al poema de una carga trágica mediante el léxico del sacrificio y la naturaleza herida.