La memoria es una piel que tu recuerdo llaga,
una herida de torpe geometría,
es una carne, un nervio vivos.
Lacera memoria donde el fuego
es la violenta agua apaciguada.
Miro así tu jadeo,
en ese mar, en esas olas me hundo.
Que hermosa sed que nunca más se sacia,
que agua: no apagas sino incendias.
Tu cuerpo resplandece con mi yesca;
tallo tu imagen de carbón
y es fósforo, sol, óxido el que brota
de esta chispa de luz.
Rescoldo quedan nuestros cuerpos y aluzamos
todo cuando habita la pieza.
El júbilo se enciende.
De los cuerpos que se besan
viene este parto de la brasa.
Los objetos adquieren sus perfiles de gracia
y desdeñan la sombra.
El júbilo se enciende
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El júbilo se enciende', Jaime Labastida despliega una lírica erótica de alta intensidad donde la memoria y la presencia física del amante se entrelazan mediante una simbología elemental: el fuego y el agua. El poema articula una dialéctica entre el dolor del recuerdo —una 'herida de torpe geometría'— y la exaltación vital que produce el encuentro amoroso. El autor logra elevar el acto sexual a un nivel metafísico, transformando el deseo en una combustión que no solo consume a los amantes, sino que ilumina el mundo circundante. La 'hermosa sed' se erige como el eje central: un deseo insaciable que, lejos de ser carencia, se convierte en la fuente misma de la creación poética y existencial. La emoción evocada transita desde una melancolía visceral hacia una epifanía luminosa. Al final, los cuerpos no solo se encuentran, sino que trascienden su materialidad para convertirse en un 'parto de la brasa', un origen luminoso que otorga significado a los objetos y al entorno, expulsando la sombra mediante el resplandor del júbilo. Es un canto a la capacidad regeneradora del erotismo, que Labastida retrata no como un fenómeno estático, sino como un proceso dinámico de transformación alquímica donde la piel y la memoria se funden en una luz incandescente y eterna.
🏛️Contexto Histórico
Jaime Labastida es una figura central de la literatura mexicana contemporánea, vinculado a la generación de la revista 'El Corno Emplumado' y a la corriente neovanguardista. Su obra, caracterizada por un profundo rigor filosófico, ha estado siempre influenciada por su formación marxista y su interés por la estética. Este poema se inscribe en su exploración sobre la materialidad del ser y el erotismo, temas recurrentes en su producción de finales del siglo XX, donde el autor busca conciliar la razón con la pulsión vitalista del cuerpo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una métrica libre que otorga ritmo al discurso emocional. Entre las figuras destacadas encontramos la metáfora central del fuego y la brasa para representar la pasión, y la sinestesia al referirse a la 'violenta agua apaciguada'. Existe un uso reiterado de paradojas ('no apagas sino incendias') que subraya la naturaleza contradictoria del deseo. El autor emplea la prosopopeya al otorgar a los objetos 'perfiles de gracia' y el uso de un léxico mineral y energético ('carbón', 'fósforo', 'óxido', 'rescoldo') para materializar la experiencia amorosa en una estructura de transformación constante.