Cuando termino de escribir todo esto,
después que durante horas me imprimo
como un mecanismo de dulzura y de cólera
én las hojas, y el viento desordena los papeles
y entra un siblido extraño, y merodea en la casa
una noche especial, ajena, sin preguntas;
cuando abro las ventanas para que lleguen
los amigos que tienen nombres de herramienta
y prisines, después que me deshago de este
tósigo, cuando quedo vacío, mi mujer
viene aquí con amor que estrangula.
Amor resplandeciente el nuestro que asume
la crueldad de un pájaro pequeño que picara
su grano, tiernamente, en la herida de un brazo
y más la abriera, que es como un pequeño pájaro
que cantara, cerca, muy cerca, demasiado
cerca del oído, y al que no pudieras callar,
aunque te rompa el tímpano a golpes de dulzura.
Escribo entonces junto al mar.
Asiento mi pisada y mi cansancio
en la áspera arena de la playa, mientras el mar,
ausente, en grises movimientos nos acecha
y borra todo, borra todo, borra
todo de mí, borra todo de mí,
borra todo de mí.
Papel borrado
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Papel borrado', Jaime Labastida nos sumerge en una meditación existencial sobre el proceso creativo y la naturaleza dual de la intimidad. El poema articula una tensión dialéctica entre el acto de la escritura —visto como una purga necesaria de 'dulzura y cólera'— y la disolución del sujeto ante la vastedad del mundo. La atmósfera oscila entre la clausura doméstica y la apertura hacia lo informe, simbolizada por el viento y el mar. El 'amor que estrangula' se presenta como una metáfora central de la intensidad asfixiante, donde el afecto y la violencia se entrelazan en una imagen tan perturbadora como lírica. Labastida captura la paradoja de la presencia humana: la necesidad de dejar una huella a través del lenguaje, enfrentada a la certeza de que el tiempo y la naturaleza, representados por el mar, terminan por erosionar toda identidad. El poema evoluciona desde la introspección desgarradora hasta un nihilismo contemplativo, donde el acto de escribir se revela, finalmente, como un ejercicio de borradura donde el autor se vacía, buscando una tabula rasa ante la indiferencia del océano, alcanzando un clímax donde el yo se desvanece por la repetición obsesiva de la palabra 'borra'.
🏛️Contexto Histórico
Jaime Labastida, figura central de la literatura mexicana contemporánea, forma parte de la generación posterior a la de 'Medio Siglo'. Su obra está profundamente marcada por una reflexión filosófica sobre el lenguaje, el materialismo y la condición humana. Este poema, que refleja la estética de los años setenta y ochenta, se inscribe en una tradición de poesía reflexiva que busca explorar la fragilidad del sujeto frente a las estructuras sociales y naturales, distanciándose del hermetismo para abrazar una lucidez crítica sobre la propia creación literaria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea recursos diversos para acentuar el dramatismo de su discurso. Destacan las metáforas de la violencia afectiva, como el 'amor que estrangula' y el 'pájaro' que abre la herida con 'golpes de dulzura', constituyendo un oxímoron extendido. Se observa una personificación del mar como ente acechante e indiferente. En cuanto a la métrica, el poema se estructura en verso libre, con ritmos asimétricos que otorgan una cadencia conversacional y confesional. La figura retórica predominante en el cierre es la 'epizeuxis' (repetición enfática del verbo 'borra'), que mediante su insistencia rítmica mimetiza el efecto de la erosión marina y la desaparición del yo poético.