Se va hacia atrás el horizonte.
La estrella Sirio vuelve hasta su origen
(¿cuál, oh dioses, a dónde va
con esa prisa oscura?).
Otros planetas surcan, en órbitas,
mi sangre. El agua ya es tiniebla,
el árbol se comprime.
¿Por qué la estrella y la conciencia?
¿Por qué la tempestad, inhóspito,
el desierto? El sol de cobre derretido
y llaga. El polvo, el óxido, la lengua.
Todo viene hasta aquí. Lo mismo
un perro que una hormiga,
hasta el centro, en mi vértebra
impar, en mi jardín izquierdo, aquí,
junto a mi mano torpe. Como si el pelo,
la pupila, los tejidos, la sangre polvo
y la ceniza ronca. Toca el tiempo
con dedos húmedos la lenta y larga,
tranquila voz de las castañas.
Se desnuda un sonido cadáver.
Todo viene hasta aquí,
lento y furioso.
La amada que lastima
y la ciudad herrumbre, el tiempo,
plazas, árboles, siniestros.
Un rostro azúcar tal vez en la ventana.
Los tristes, los zapatos. Lo mismo
el odio que el metal y el cuero.
La ciudad, insisto, que se estira,
el tiempo, el rostro ayer y la agonía,
el ojo hundido, ciego, en la borrasca.
Llega la pobre lavandera, cruje
ya el cielo lastimado de humo.
Un cuervo azul sobre el azul desliza
su vuelo duro contra el bosque ausente.
Pastan caballos en el bosque magro.
El ala luz de la paloma leve
silba un látigo dulce
y aroma el aire el vuelo. Viene
un ladrido horror contra la luna.
Viene el lucero Venus, Aldebarán,
la Cruz del Sur, en grave, callada
gracia giran, crecen en un relámpago
de acero. Igual que este dolor
en el costado. Igual como estridula
el grillo. Lo mismo que un disparo
o una tortuga gris con ojos miopes.
Igual que un árbol diminuto,
torturado. Lo mismo que el cartílago
del pollo, que la sangrante voz del bajo.
Todo viene hasta aquí y dulce,
torpemente, canta. Igual que el más pequeño
de mis vasos, tan necesario el astro
como el ave. Vienen aquí.
Quema el sonido de la luna fría.
Rescoldo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Rescoldo', Jaime Labastida despliega una meditación ontológica sobre la finitud humana y la interconexión cósmica. El poema funciona como un eje donde convergen la inmensidad del universo —representada por astros como Sirio y Venus— y la fragilidad de lo cotidiano, simbolizada en elementos mínimos como una hormiga, un zapato o el cartílago de un pollo. La voz poética experimenta una angustia existencial ante el paso implacable del tiempo, que desintegra la realidad en 'polvo' y 'ceniza'. Labastida logra una síntesis donde el sujeto lírico no es un ente aislado, sino un centro receptor donde la historia, la ciudad herrumbrada, el amor doliente y la naturaleza convergen. La emoción evocada es una melancolía reflexiva, una aceptación de que la conciencia es, al mismo tiempo, una herida y un registro de la totalidad. El poema transita de la desolación del 'sonido cadáver' hacia una reconciliación paradoxal, donde lo pequeño y lo cósmico resultan igualmente necesarios, revelando la belleza trágica de la existencia que, pese a su inevitable desgaste, insiste en cantar con torpeza y dulzura.
🏛️Contexto Histórico
Jaime Labastida es una figura central de la literatura mexicana contemporánea. Su obra se inscribe en la tradición de la poesía reflexiva y filosófica de la segunda mitad del siglo XX. 'Rescoldo' refleja una etapa de madurez intelectual marcada por su formación académica y su estrecha vinculación con el pensamiento crítico. La obra, escrita en un periodo de consolidación de su voz lírica, responde a una sensibilidad humanista que intenta recuperar la relación del hombre con un cosmos que, aunque indiferente y cruel, se integra en la consciencia del poeta como una totalidad indisoluble.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre el uso constante de la enumeración caótica, un recurso que refuerza la idea de totalidad y acumulación de la experiencia. Predominan las metáforas sensoriales: el sol como 'llaga' y 'cobre derretido', o el sonido como un 'cadáver', estableciendo una atmósfera de degradación física. El autor emplea el asíndeton para acelerar el ritmo y enfatizar la urgencia de la existencia. Destaca el uso de la sinestesia, como en 'látigo dulce', que contrapone la violencia y la ternura. En cuanto a la métrica, Labastida opta por el verso libre con una musicalidad interna lograda mediante la repetición anafórica de 'Todo viene hasta aquí' y 'Igual que', que confieren al texto un tono de salmodia laica o letanía meditativa.