Jugadora de sueños
llegué un atardecer hasta tu mesa;
llevaba en los cabellos ya marchita
la solitaria rosa
que me dejó un tahúr la última fiesta,
y en los labios el rictus fastidioso
de una noche ceniza de placeres,
ungida bajo el opio de la luna
con una media-luna en las ojeras.
Llegué a jugar por tu sonrisa clara
mi último granate,
y a cambiar por tus manos cariñosas
mi última promesa;
por eso fui morena de crepúsculo
copiando en las pupilas abismadas
ese fuego de otoño que en tu cuerpo
arde con tonos suaves de violeta.
Jugadora de sueños, de imposibles...
En tus besos perdí hasta el cascabel
de mi alegría,
y sólo traje un tósigo de olvidos
en la boca in saciada,
y un perfume de pinos macerados
revuelto en la musgosa cabellera.
¡Oh, la tristeza de los ojos idos
que agiganta la ausencia,
y la infinita angustia de los besos
que en las noches sin sueño
crece como el negror de las pavesas!
¡Oh, las manos amadas
que llorando besamos
en las noches inmensas,
y la boca incitante
que tibió de caricias
nuestro cuerpo de seda,
y el cabello cansado
donde locas bebimos
un perfume de anémonas!
¡Oh, la blanca nostalgia,
de paisajes remotos,
donde acaso encontremos
bajo soles de gloria
un licor de inconsciencia!
¡Oh, la fresca alegría
que embriagadas perdimos,
por tender solitarias
hacia cielos remotos,
nuestras alas viajeras!
Jugadora de sueños, jugadora inexperta,
entre tus labios dejé mi clara soledad,
y hoy llevo un vivac de añoranzas
en mi débil bagaje,
y de espaldas al plácido horizonte
devano los estériles minutos
en el ancho telar de las esperas.
Tal vez mañana volvamos a encontrarnos
en el vértigo azul de la ruleta.
Tú, con la copa del festín vacía,
yo, con la risa del placer ya muerta.
Bohemia
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Bohemia', Laura Victoria despliega un ejercicio lírico de profunda melancolía que explora la disolución del sujeto ante la entrega amorosa y la naturaleza efímera del deseo. La voz poética se autodefine como una 'jugadora de sueños', una figura errante que transita entre el desencanto y la búsqueda incesante de un refugio afectivo. El poema articula una narrativa de pérdida, donde la protagonista sacrifica sus últimas posesiones —la promesa, el granate, la alegría— ante la seducción de un otro cuya presencia es fugaz, como un fuego de otoño. Las emociones evocadas son un sedimento de agotamiento y soledad existencial: la 'noche ceniza' y el 'tósigo de olvidos' subrayan un estado de ánimo crepuscular, donde la experiencia amorosa no se revela como un encuentro trascendental, sino como una apuesta fallida que deja al individuo con el bagaje de la nostalgia. La obra es, en esencia, un retrato del hastío bohemio, donde el placer es visto como una sustancia volátil que, una vez consumida, deja al sujeto inmerso en la aridez de la espera y la conciencia de la finitud. Victoria logra imprimir una estética decadente, donde la belleza reside precisamente en la fragilidad de lo que se pierde y en la resignación ante un destino marcado por la repetición del azar y el vacío.
🏛️Contexto Histórico
Laura Victoria fue una destacada figura de la poesía colombiana del siglo XX, vinculada a una sensibilidad modernista tardía y posmodernista. Su obra refleja la irrupción de la mujer en la vida urbana y bohemia de la época, desafiando las convenciones sociales de su tiempo al explorar temas como el deseo, el desencanto y la fatiga existencial con una voz introspectiva y, a menudo, contestataria respecto al rol femenino tradicional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante un lenguaje simbólico rico en cromatismo y sensaciones táctiles. Predomina el uso de la metáfora ('noche ceniza', 'fuego de otoño', 'ancho telar de las esperas'), que convierte conceptos abstractos en imágenes tangibles. Se emplea la sinestesia al mezclar elementos olfativos ('perfume de anémonas') con estados anímicos. En cuanto a su métrica, Victoria utiliza versos de arte mayor y menor con una cadencia libre pero musical, integrando anáforas enfáticas ('¡Oh, la tristeza...', '¡Oh, las manos...') que confieren al texto un tono elegíaco. El uso recurrente de la personificación y el hipérbaton contribuye a crear una atmósfera de extrañamiento y profundidad psicológica típica de la lírica modernista.