Yo misma no lo sé, pero vencida,
rendí a su orgullo mi virtud pagana,
y fui por un momento cortesana,
en el sarcasmo de mi propia vida.
Con beso ausente refresqué su herida,
absorta en él me le fingí lejana,
su voluntad despedacé liviana
y su pasión hallome arrepentida.
Fue un instante no más. Placer no hubo.
Pero su boca entre mi boca tuvo
amor y angustia, languidez y olvido.
Sobre el cansancio me tendí cobarde
y fui para su anhelo aquella tarde
tan grande y cruel como jamás lo he sido.
Dualidad
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Dualidad' de Laura Victoria representa una inmersión psicológica en la contradicción existencial y el erotismo cargado de desencanto. La poeta explora la tensión dialéctica entre la entrega física y el desapego espiritual, utilizando un léxico que transita entre la sumisión y la soberanía del yo lírico. El poema articula una 'dualidad' marcada por la transitoriedad del placer, donde el acto amatorio no es una culminación de afecto, sino un escenario de lucha de poderes, sarcasmo y vacío existencial. La voz poética se presenta a sí misma como una figura compleja que oscila entre la 'virtud pagana' y la 'cortesana', elementos que sugieren una identidad fragmentada. El clímax emocional no reside en la satisfacción, sino en la intensidad de una crueldad autoconsciente. La autora logra transmitir una atmósfera de hastío metafísico, donde la unión corporal con el otro es percibida como una herida o una transgresión de la propia integridad. La angustia, la languidez y el olvido se entrelazan para definir un momento de claudicación moral frente a un deseo que no logra trascender lo puramente carnal, dejando al sujeto lírico en un estado de melancolía reflexiva tras la consumación del encuentro.
🏛️Contexto Histórico
Laura Victoria fue una destacada figura de la lírica colombiana del siglo XX, vinculada a una generación de escritoras que desafiaron las convenciones morales de la época mediante la exploración abierta de la subjetividad femenina y el erotismo. Su obra se inscribe en un periodo de modernidad literaria donde la mujer comenzó a reclamar su derecho a la voz propia y al deseo, distanciándose del romanticismo tradicional y acercándose a una introspección más cruda, propia de la lírica posmodernista hispanoamericana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos de rima consonante. Se destacan recursos como la antítesis en la contraposición de términos como 'amor y angustia' o 'languidez y olvido', que subrayan la dualidad del título. La autora emplea metáforas sensoriales de gran peso, tales como 'sarcasmo de mi propia vida' y 'beso ausente', que dotan al poema de un tono amargo y contemplativo. La estructura métrica es rigurosa, siguiendo el esquema ABBA ABBA CCD EED, lo que refuerza la contención emocional y la precisión técnica característica de la madurez formal de la autora.