Te busco aún imagen ya perdida,
cegada luz, desorbitado viento,
esperanza tan sólo sostenida
por la ternura de mi pensamiento.
Algo tuyo quedose entre mi vida
como afilada flor de sufrimiento;
sangra mi llanto por tu propia herida
y sube tu canción por mi lamento.
Esa es la causa de mi mal cercano,
la certidumbre del inmenso hastío
que dobla las espigas de tu mano.
Porque tú eres la espuma de ese río
que nace en tus llanuras de verano
y muere en mis crepúsculos de frío.
Cegada luz
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cegada luz', Laura Victoria despliega un soneto de profunda introspección elegíaca, donde la ausencia se erige como el eje rector de la experiencia lírica. La voz poética transita un estado de duelo persistente, caracterizado por una búsqueda incesante de una 'imagen ya perdida'. El poema explora la dicotomía entre la memoria, sostenida por la ternura del pensamiento, y una realidad teñida de sufrimiento. La figura del amado se interioriza hasta volverse parte constitutiva del yo lírico, al punto de que el llanto de la hablante sangra por la herida ajena. Temas como el hastío existencial, el desamor y la naturaleza cíclica del tiempo se entrelazan mediante una atmósfera crepuscular. La transición de las 'llanuras de verano' del amado hacia los 'crepúsculos de frío' de la autora funciona como una poderosa metáfora de la desolación emocional tras la ruptura o el abandono. Se trata de una pieza que equilibra el rigor formal con una sensibilidad neorromántica, donde el dolor no se presenta como un arrebato descontrolado, sino como una presencia perenne y melancólica que redefine la identidad de la autora a través de la pérdida.
🏛️Contexto Histórico
Laura Victoria (1904-2004), poeta colombiana, destacó en el ámbito literario hispanoamericano del siglo XX por su lírica intimista y apasionada. Su obra se inscribe en una corriente que conecta con el posmodernismo tardío, alejándose de las vanguardias experimentales para privilegiar la precisión métrica y el expresionismo sentimental. Su escritura suele reflejar una búsqueda de identidad femenina dentro de las convenciones sociales de su época, a menudo centrada en el universo amoroso y la angustia existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante, siguiendo un esquema ABAB ABAB CDC DCD. Entre sus recursos estilísticos destaca la metáfora: 'afilada flor de sufrimiento' (sinestesia que combina belleza y dolor) y 'espuma de ese río' (efimeridad). El oxímoron 'cegada luz' enfatiza la contradicción del deseo. La antítesis entre el 'verano' del amado y el 'frío' de la autora subraya la distancia emocional. Además, el uso de la personificación en el 'viento' y el encabalgamiento en los tercetos otorgan fluidez y ritmo dramático a la composición.