Quieres borrar con el sopor del vino
la hiel de olvido que dejé en tu boca,
y eres la polvareda en mi camino
y yo soy en tus vértigos la roca.
Es inútil que sigas mi destino
con el sarcasmo que tu pie provoca.
Yo fui para tu orgullo el torbellino,
y tú la inundación que se desboca.
Por eso para ahogar tus ambiciones,
te azotaré con risa en mis canciones,
y como esclavo te unciré a mis huellas.
Mientras que cien pupilas de mujeres,
te ofrecerán en lúbricos placeres
mi propia imagen deformada en ellas.
Venganza
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Venganza' de Laura Victoria representa una pieza de singular intensidad emocional, centrada en la dialéctica del desamor y la reafirmación del yo frente a la figura del amante degradado. La estructura del poema despliega un juego de opuestos donde la voz poética, lejos de adoptar un papel pasivo o sufriente, se erige como una entidad inamovible ('la roca') frente a la volatilidad del otro. El poema articula una narrativa de dominación psicológica, transformando el despecho en un ejercicio de poder. La autora utiliza el sarcasmo y la ironía como armas para revertir el dolor del olvido, convirtiendo el rechazo en un acto de soberanía. La emoción que subyace es una mezcla de altivez, resentimiento y una fría resolución: el deseo de anular al otro no mediante el silencio, sino a través de una presencia constante que lo esclaviza y lo humilla. La conclusión es particularmente potente, pues sugiere una tortura psicológica permanente: la proyección de la imagen de la poeta en otras mujeres, condenando al sujeto amado a encontrar en cualquier rincón el fantasma de aquella a quien intentó olvidar. Es un estudio fascinante sobre la voluntad, el orgullo herido y la capacidad del lenguaje para consumar una venganza simbólica que trasciende la propia ruptura sentimental.
🏛️Contexto Histórico
Laura Victoria (1904-1994) fue una voz prominente de la poesía colombiana del siglo XX. Su obra se inscribe en una corriente lírica que, aunque cercana a la tradición del modernismo tardío y el post-romanticismo, aborda la psicología femenina con una audacia poco común para su época. El poema refleja la transición de la mujer poeta hacia una voz que reclama autonomía y poder en la esfera privada, alejándose de los tópicos de sumisión para adoptar posturas de dominio y soberanía emocional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un esquema métrico clásico de soneto con versos endecasílabos de rima consonante. En cuanto a sus figuras retóricas, destaca el uso de metáforas telúricas: el 'torbellino', la 'inundación' y la 'roca' definen la naturaleza de la relación como un choque de fuerzas elementales. El hipérbaton y el encabalgamiento refuerzan la tensión dramática del discurso. La ironía es el tropo dominante en el terceto final, donde se utiliza una imagen de 'esclavo' para metaforizar la obsesión, mientras que la aliteración y el léxico cargado (lúbricos, desboca, azote) intensifican la carga pasional y el carácter vengativo del texto.