Vámonos silenciosos por las hondas
avenidas de palmas,
y dejemos la luna que se tienda
como una enredadera a nuestras plantas.
No derrames la copa de tus labios
entre mis manos blancas,
porque son porcelanas palpitantes
que transparentan el fulgor de mi alma.
Deja que la mudez de nuestras bocas
devore las palabras,
mientras la fría claridad del cielo
tiñe de azul la placidez del agua.
Es inútil que dejes tus pupilas
vagar entre su túnica rosada;
solo hallarás entre mi cuerpo tibio
una glacial coloración de nácar.
Quiéreme así, con la sonrisa triste,
con las pupilas al placer selladas;
y si a tu beso me traiciona el llanto,
bésame más... sin preguntarme nada.
Solos
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Solos', Laura Victoria despliega una poética de la contención y la melancolía que se inscribe en la tradición de la lírica amorosa posmodernista. El poema articula una dialéctica entre el deseo reprimido y una frialdad existencial que permea el cuerpo de la amada. La voz lírica propone un encuentro marcado por el silencio y la evasión de la palabra, sugiriendo que la comunicación verbal es insuficiente o incluso destructiva ante la intensidad de la experiencia íntima. La recurrente imagen de la 'porcelana' y el 'nácar' refuerza una cualidad estética de fragilidad, distanciamiento y una suerte de cosificación voluntaria que busca proteger la subjetividad del yo poético. La emoción dominante no es el arrebato pasional, sino una aceptación resignada del vacío y de la tristeza. El poema culmina en una entrega paradójica: la petición de ser amada precisamente a través del dolor y la opacidad del llanto. Es una pieza que explora el aislamiento compartido, donde la proximidad física se ve constantemente tensionada por una insalvable lejanía espiritual, logrando un tono atmosférico, crepuscular y profundamente elegante en su desesperanza.
🏛️Contexto Histórico
Laura Victoria, seudónimo de la poeta colombiana Martha Alicia Estebana, fue una figura destacada de la lírica latinoamericana de la primera mitad del siglo XX. Su obra se enmarca en la transición entre el posmodernismo tardío y una búsqueda de voz propia, alejándose del exceso ornamental del modernismo rubendariano para adoptar una expresión más intimista y despojada. Sus textos reflejan las tensiones sociales y los roles de género de la época, donde la mujer poeta navegaba entre la devoción romántica y una temprana afirmación de su propia psique.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos de arte mayor, predominantemente alejandrinos y endecasílabos, con una rima asonante en las estrofas pares que otorga musicalidad melancólica. Entre las figuras destacan la metáfora 'la luna que se tienda como una enredadera', que personifica el paisaje nocturno; el uso de 'porcelanas palpitantes' para describir la fragilidad del ser; y la antítesis entre el 'cuerpo tibio' y la 'glacial coloración de nácar'. También emplea la sinestesia y la adjetivación precisa para construir una atmósfera cromática marcada por los tonos azules y rosados, reforzando el lirismo visual del texto.