Cuando regreses no hallarás siquiera
las huellas del pasado.
En el parque los cisnes se murieron
y las verbenas rojas se secaron.
Esos versos liliales que me oías
cogiéndome las manos,
cambiáronse por otros calcinantes
que visten mi alma de ropaje cárdeno.
Y esas dulces promesas que en tus brazos
hacíasme temblando,
son una cuerda rota en mis oídos
y ni un eco doliente me dejaron.
Naufragaron también en mis pupilas
tus ojos de gitano,
y en mi boca se helaron en silencio
las huellas calcinantes de tus labios.
Cuando regreses no hallarás siquiera
vestigios del pasado.
En el parque los cisnes se murieron
y en mi boca tus besos se borraron.
Cuando regreses
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cuando regreses' de Laura Victoria es una elegía a la ausencia y a la disolución irreversible del amor. La estructura circular de la obra, que comienza y termina con la negación del retorno, subraya la imposibilidad de recuperar un pasado que ya no solo ha transcurrido, sino que ha sido devorado por la decadencia física y emocional. A través de una lírica intimista, la autora articula el desencanto como un proceso de transformación: el 'yo' lírico se despoja de su antigua vulnerabilidad para abrazar un estado de desolación, simbolizado por los cisnes muertos y las verbenas secas. La voz poética no clama por el retorno desde la nostalgia, sino desde una firme y desengañada constatación de que el tiempo y la traición han destruido toda huella del afecto previo. La emoción predominante es una suerte de resignación helada, una superación del dolor que se convierte en olvido absoluto. El poema funciona, así, como un epitafio para un sentimiento que ha muerto no solo en el mundo exterior, sino en la propia memoria sensorial de la hablante, donde las promesas se han vuelto estériles y el silencio ha sustituido a la pasión, consolidando la imagen de una existencia clausurada frente al sujeto que pretende regresar.
🏛️Contexto Histórico
Laura Victoria (1904-2004) fue una destacada poeta colombiana cuya obra se inscribe en la transición entre el posmodernismo y las vanguardias líricas latinoamericanas. Su escritura refleja la sensibilidad de las poetisas de la primera mitad del siglo XX, quienes exploraron la subjetividad femenina, el erotismo y el desengaño amoroso con una voz propia, a menudo desafiando los cánones de la época a través de una expresión técnica depurada y una introspección psicológica profunda, característica del ambiente cultural de la Colombia intelectual de mediados de siglo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un lenguaje cargado de imágenes sensoriales; destaca la metáfora de la 'cuerda rota' para representar la inutilidad de las promesas pasadas. La autora recurre al uso de antítesis y contrastes, como el paso de los 'versos liliales' (ternura) a los 'calcinantes' (dolor/pasión destructiva), lo cual denota una evolución emocional drástica. Se observa el uso de sinestesia al calificar los versos como 'calcinantes' y 'cárdenos'. En cuanto a la métrica, se utiliza una estructura cercana al verso libre con rima asonante intermitente, lo que aporta un ritmo cadencioso y melancólico. La repetición anafórica del verso inicial al final del poema funciona como una figura de repetición o 'epanalepsis', que refuerza la noción de cierre definitivo y el vacío existencial que busca transmitir la autora.