Entre mujeres alta ya, la niña
quiere llamarse Viento.
Y el mundo es una rama que se dobla
casi junto a sus manos,
y la niña quisiera
tener filos de viento.
Pero no es hora, y ríe
ya entre mujeres alta:
sus dedos no soltaron todavía
el nudo de la guerra
ni su palabra inauguró en las vivas
regiones de dolor, campos de gozo.
Su boca está cerrada
junto a las grandes aguas.
Y dicen los varones:
«Elogios impacientes la maduran:
cuando se llame Viento
nos tocará su mano
repleta de castigos.»
Y las mujeres dicen:
«Nadie quebró su risa:
maneras de rayar le enseñaron los días.»
La niña entre alabanzas amanece:
cantado es su verdor,
increíble su muerte.
DE LA ADOLESCENTE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'De la adolescente', Leopoldo Marechal despliega una sutil meditación sobre el tránsito ontológico hacia la madurez femenina. El poema articula la tensión entre la potencia inmanente de la joven —identificada metafóricamente con el 'Viento'— y la contención que imponen las estructuras sociales y temporales. La protagonista se encuentra en un estado liminal: su voluntad de transformación, simbolizada por el deseo de poseer 'filos de viento', contrasta con la pasividad de su presente, donde su boca permanece cerrada ante el conocimiento del dolor y el gozo. La mirada externa de los varones, cargada de una oscura premonición sobre el poder castigador de la madurez, se opone a la observación de las mujeres, quienes reconocen en ella una vulnerabilidad aún no quebrada. El poema trasciende la simple descripción biológica para convertirse en una alegoría sobre la pérdida de la inocencia, donde el 'verdor' de la juventud es, a la vez, una celebración y una elegía. El desenlace, al vincular la alabanza con la mención de una 'increíble muerte', sugiere la desaparición del yo infantil como un sacrificio necesario para la consolidación del ser adulto, un proceso que es tanto natural como profundamente inquietante bajo la mirada lírica de Marechal.
🏛️Contexto Histórico
Leopoldo Marechal fue una figura central de la literatura argentina del siglo XX, vinculado en sus inicios a la vanguardia ultraísta y posteriormente a una búsqueda metafísica más profunda. Este poema refleja la sensibilidad de un autor que, durante gran parte de su carrera, exploró la condición humana a través de la simbología y la mitología, situando a sus personajes en coordenadas donde lo cotidiano se entrelaza con lo arquetípico, un sello distintivo de su producción entre las décadas de 1920 y 1940.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica carga metafórica: el 'Viento' actúa como símbolo de libertad y fuerza transformadora, mientras que la 'rama que se dobla' representa la fragilidad y el potencial dominio sobre el entorno. Destaca el uso del hipérbaton y una estructura de versos libres que confieren una cadencia pausada, casi ceremonial. Es notable la antítesis entre la risa, como escudo de la infancia, y los 'filos' que aguardan en la adultez. En cuanto a la métrica, Marechal prescinde de la rima consonante estricta, optando por una musicalidad interna lograda a través de la repetición léxica y una disposición espacial que enfatiza las pausas reflexivas de la lectura.