Yo cantara tus ojos en estrofas sutil
porque el arte me ha dado su lira de marfil;
pero al mirar tus ojos de un azul tan profundo,
solo se la canción mas antigua del mundo...
Yo podría decir el frescor de tu boca
forjando con mis rimas una hipérbole loca;
pero cuando en la fiebre de tus labios me hundo
solo se la canción mas antigua del mundo...
Es la eterna canción del eterno embeleso
y acompaña sus giros musicales el beso.
Los pájaros la dicen y la flor no la olvida,
porque es simple y es vieja lo mismo que la vida.
Mas ¡ay! entre tus labios, que sentido profundo
Si cantas la canción mas antigua del mundo!...
LA ANTIGUA CANCIÓN
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La antigua canción', Leopoldo Marechal despliega una lírica de corte neorromántico donde el sujeto lírico, dotado de una maestría técnica evidente, se rinde ante la inefabilidad de la belleza amada. La estructura del poema descansa sobre una antítesis dialéctica: por un lado, la pretensión del poeta de emplear el artificio artístico —la 'lira de marfil' y la 'hipérbole loca'— para describir a su musa; por otro, la claudicación ante una verdad primordial que trasciende el lenguaje elaborado. Los temas centrales orbitan en torno a la sencillez de lo eterno y el atavismo del amor, presentado no como una construcción intelectual, sino como un fenómeno orgánico y preexistente. Al denominar a la emoción como 'la canción más antigua del mundo', Marechal vincula el sentimiento amoroso con los ciclos inmemoriales de la naturaleza, integrando al ser humano en un cosmos de armonía vital. La emoción evocada no es la angustia del desamor, sino una suerte de asombro reverencial ante lo inefable. El poeta reconoce que, frente a la profundidad del azul de los ojos o el frescor del beso, cualquier pretensión estilística resulta insuficiente. Es un homenaje a la autenticidad frente al artificio, donde el acto de cantar se convierte en un ritual que la naturaleza —pájaros y flores— ya practica por instinto, reduciendo la experiencia amorosa a su esencia más pura, vitalista y esencialmente humana.
🏛️Contexto Histórico
Leopoldo Marechal, figura central de la vanguardia argentina y de la Generación del 40, escribió este poema en una etapa de su juventud donde exploraba la herencia modernista. Aunque es célebre por su rol en el Ultraísmo y su posterior madurez metafísica, este texto refleja una sensibilidad lírica temprana que busca reconciliar el oficio del poeta con la espontaneidad del sentimiento, un conflicto estético muy presente en los autores hispanoamericanos de entreguerras que oscilaban entre el rigor formal y la búsqueda de una voz propia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura de cuartetos de arte mayor (alejandrinos de 14 sílabas con rima consonante), dotando al texto de un ritmo solemne y pausado. Entre las figuras empleadas destaca la antítesis, que contrapone el 'arte' y la 'lira de marfil' (artificio) con la 'canción antigua' (naturaleza). Se observa una metáfora continuada al referirse al amor como una 'canción', personificando a los pájaros y flores como agentes que conocen dicha melodía. Además, utiliza la hipérbole cuando el poeta pretende describir la boca amada, y la anáfora al repetir la estructura conclusiva en cada estrofa, reforzando la idea de inevitabilidad y circularidad emocional.