Con pie de pluma recorrí tu esfera,
Mundo gracioso del esparcimiento;
Y no fue raro que jugara el viento
Con la mentira de mi primavera.
Dormido el corazón, extraño fuera
Que hubiese dado lumbre y aposento
Al suplicante Amor, cuyo lamento
Llama de noche al corazón y espera.
Si, fría el alma y agobiado el lomo,
Llegué a tu soledad reveladora
Con pie de pluma y corazón de plomo,
¡Deja que un arte más feliz asuma,
Gracioso mundo, y que te busque ahora
Con pie de plomo y corazón de pluma!
DE LA CORDURA
📖Reseña y Análisis Literario
En el soneto 'De la cordura', Leopoldo Marechal despliega una profunda reflexión existencial sobre la maduración del espíritu humano. El poeta establece una dicotomía dialéctica entre la levedad del 'pie de pluma' y la pesadez del 'corazón de plomo', elementos que articulan la transición desde la superficialidad juvenil hacia una madurez consciente. En los cuartetos, el yo lírico admite haber transitado por un mundo de esparcimiento ilusorio, marcado por una ceguera emocional que le impidió conectar con el amor. La 'mentira de la primavera' simboliza esa etapa de frivolidad donde el corazón se encontraba dormido. Sin embargo, el clímax del poema ocurre en el terceto final, donde se produce una transmutación simbólica: el sujeto lírico invierte su postura original. Al aceptar la gravedad de su condición humana ('pie de plomo') y liberar la ligereza de su espíritu ('corazón de pluma'), Marechal propone una nueva forma de habitar la realidad, ahora mediada por la experiencia y la sabiduría. El poema no solo habla de la cordura como un acto de renuncia, sino como una reconciliación necesaria entre el peso de la vida vivida y la libertad interior que se conquista al reconocer la finitud y el aprendizaje acumulado.
🏛️Contexto Histórico
Leopoldo Marechal, figura central de la vanguardia argentina y miembro del grupo 'Martín Fierro', escribió este poema en una etapa de su carrera donde su lírica comenzaba a alejarse del ultraísmo inicial para abrazar una introspección metafísica y espiritual. Este texto se inscribe en la búsqueda de una poética que armonice la tradición clásica con la modernidad existencial, reflejando el tránsito del autor desde las efervescencias vanguardistas de los años 20 hacia una madurez literaria más filosófica y, eventualmente, profundamente católica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante. El recurso estilístico predominante es el quiasmo y la antítesis, visible en el juego especular entre 'pie de pluma/corazón de plomo' y su inversión final 'pie de plomo/corazón de pluma'. La metáfora es el pilar de la obra: el 'pie de pluma' representa la fugacidad y la ligereza de la juventud, mientras que el 'corazón de plomo' encarna el peso de la experiencia y la melancolía vital. Además, el autor emplea la personificación del 'Amor' como un suplicante, otorgándole una cualidad humana al sentimiento que busca refugio en el alma del poeta.