Quizás lees aun el canto de los sobrevivientes
Marina Tsvetayeva.
O rehaces
bajo la cimitarra de la luna
las viejas plazoletas de la ciudad
con telarañas que se escurren
por rajaduras del empedrado medieval.
Quizás andas aun por la Colina de Smijovski
y enciendes las bujías moscovitas
con trazos insomnes y cirílicos.
Todo parece abordar ese momento inútil
de las conversiones. El momento
de la rebelde despedida
que rehuimos en medio del tumulto.
Me asomo a tu pliego de papel
y te estremeces desde el oscuro fondo
de la capilla. Escribes (asediada todavía)
como el pánico rueda por tu pluma.
Escribes sin las retorceduras
de los códigos de hoy, naturalmente.
Escribes lo que luego tuvimos que aprender:
que la casa se derrumba
que el cielo de hojalata esta oxidado
que es una franja de acero el malecón
y la lluvia una melena vertical.
Se arrinconaban los augurios
tras los frescos altivos de San Jorge.
En tu oda (oda desmesurada) a Rilke
lo reclamaste del mármol de la muerte.
El fulgor de tu mente diviso su Poema del fin
el mismo fin de las adelfas de tu cuerpo
que fue un paisaje azul petersburgués
de sensaciones majestuosas.
En el espacio contiguo crecían pústulas
y en tus versos
las desarticulaciones de la elipse
se abrían como gavetas de amargura
como un manto egipcio de néctares secretos
resbalando hacia su nuevo reino:
heno llama enceguecedora herida
y sándalo aromoso.
Todo esta a punto de desentrañarse.
De desvalijarte Marina
de la capucha marrón en que realiza su viaje
la existencia.
La luna también crece
brilla su hoz siega a golpes tu melancolía
tus silabas preñadas de absolutos
de amenazantes negaciones.
Los fantasmas alargados de los peregrinos
conversan en los puentes
como lóbulos anclados bajo el hielo.
En la mas alta latitud
cuelgan inermes las cabezas de tus hijos.
Todo esta a punto de desmoronarse
a tu alrededor. Una visión de la guadaña
se desliza por frente de la luna
como por una montaña inusitada.
La montaña es el nuevo reino, dices.
Mas cuando el gigante imponente se desploma
dices que Dios es un árbol baobab
que se dilata.
Que hay otro dios encima que no vemos.
Rilke esta en la montaña. Su ceno
es un espejo de barro que tampoco vemos.
El río se esclarece, casi gorjea
en su sabiduría de murmullos
y elegías sepultadas de murmullos.
¿Traerá de nuevo en sus azogues transparentes
el espejo capaz de proyectar tu imagen
al espacio
para que puedas volver a componer el mundo
de acuerdo a tus designios?
Praga, 1924
PorLourdes Gil
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Praga, 1924' de Lourdes Gil constituye un ejercicio magistral de intertextualidad y diálogo elegíaco con la figura de la poeta rusa Marina Tsvetayeva. La voz lírica se aproxima a Tsvetayeva en su exilio checo, capturando la angustia, el desarraigo y la fatalidad que marcaron los últimos años de la autora rusa. La obra no solo es un homenaje, sino una exploración profunda sobre el acto de escribir frente al abismo existencial y la desintegración del mundo conocido. Gil emplea un tono solemne y a menudo sombrío, proyectando sobre la geografía praguense los ecos de la Revolución Rusa y la tragedia personal de su protagonista. La temática central es la permanencia de la palabra poética ante la inminencia de la muerte y el colapso histórico. Emocionalmente, el texto evoca una melancolía severa, un 'sentir' que oscila entre la admiración por la potencia verbal de Tsvetayeva y la compasión por su soledad asediada. La autora logra transformar los símbolos —la luna, la guadaña, el río Vltava— en puentes entre la historia trágica y el tiempo eterno del arte, culminando en una reflexión sobre la capacidad del lenguaje para intentar, inútilmente, recomponer un mundo que se deshace en cenizas y exilio.
🏛️Contexto Histórico
El poema se sitúa en 1924, año en que Tsvetayeva residía en Praga durante su doloroso exilio europeo, marcado por la miseria económica y el desarraigo tras haber abandonado la Rusia soviética. La obra de Lourdes Gil, poeta cubana contemporánea, se inscribe en una tradición de literatura de la memoria y el exilio, donde la figura de Tsvetayeva funciona como arquetipo del poeta condenado por la historia y la política, resonando con las propias inquietudes existenciales de Gil sobre la pérdida y la identidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de aliento narrativo y gran riqueza figurativa. Destacan metáforas potentes como 'la cimitarra de la luna' o 'el cielo de hojalata', que dotan al paisaje de una cualidad punzante y artificial. Se emplea el apóstrofe directo hacia Tsvetayeva para cerrar la distancia temporal, mientras que el uso de imágenes sensoriales, como 'trazos insomnes y cirílicos' o 'espejo de barro', enfatiza la sinestesia y la abstracción metafísica. La métrica es irregular, priorizando el ritmo interno y las rupturas de encabruptas que imitan el 'pánico que rueda por la pluma'. La estructura se apoya en encabalgamientos frecuentes que refuerzan la sensación de inestabilidad y desmoronamiento descrita en los versos.