Tal parece
que todos los diálogos de los poetas se han fraguado
en la angostura de tu azotea.
Las confidencias
en pareados asonantes y vigiladas por el sol
se amontonan en los aleros de la calle Ánimas.
Su iridiscencia se esparce en la tristeza
de esta ciudad
erguida en el riesgo inevitable.
Es nuestro lugar imprescindible:
la provincia
de dioses que tocan flautas bífidas
y guardan bajo la lengua verbo y eucaristía.
Donde se lee a la hora de los apagones.
Donde se escribe entre garras y entre orejas.
El misterioso nido de ciclones, segun Dulce María.
La tierra inflamada, que como Ovidio
en el Mar Negro, amamos como a la muerte.
Donde un Homero ciego
adivina los dedos de rosa de la aurora
en las tinieblas.
Tú y las tejas como guardianes del poema.
Tú y la humildad desaforada
de esa insistencia en el geranio azul del verso,
el furor de los que nada esperan.
Para los que habitamos paisajes extranjeros
y sucumbimos a la discordia enmascarada
para nosotros
la poesía es otra suerte de asidero:
carreta tránsfuga
espigón suicida página ilegible .
Nuestras rajadas vestiduras no encuentran mas albergue
que la negación de lo que somos.
Tú, sin embargo, has trazado
la coherencia estelar de las palabras.
La ocasión para recordar el pleonasmo de Lezama
su alucinado decir que 'nuestra isla
comenzó su historia dentro de la poesía',
situándola bajo el signo de Heródoto,
arrancándonos de la cólera de Dios.
El ombligo de las alabanzas
invoca la cuerda de las adivinaciones
de los ídolos que hemos sabido conservar:
el sustrato de la delación y de la imagen
las prohibiciones de la carne.
Tu permaneces en tu azotea,
como la ultima creyente en las viejas utopías.
Regina María
PorLourdes Gil
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Regina María', Lourdes Gil construye una elegía sobre la resistencia intelectual y la identidad del exilio cubano. El poema funciona como un homenaje a una figura tutelar, probablemente una poeta que permanece en la isla, configurando la azotea como un microcosmos de creación, un centro neurálgico donde el verbo sobrevive a la precariedad y el oscurantismo. La autora contrapone la estabilidad de quien permanece en la tierra natal —custodiando el 'geranio azul del verso'— con la desolación de los 'paisajes extranjeros' donde habita el exiliado. Los temas centrales son la memoria colectiva, el peso de la tradición literaria (Lezama Lima, Dulce María Loynaz) y la poesía como único refugio ontológico frente a la negación del yo. Gil invoca una atmósfera de fatalismo heroico, donde escribir es un acto de supervivencia en medio de la carencia y el riesgo. Emocionalmente, el texto oscila entre una nostalgia reverencial por el hogar perdido y una honestidad cruda sobre la fractura identitaria. El poema logra elevar una geografía urbana específica, la calle Ánimas, a una dimensión mítica, convirtiendo la azotea en un templo de la palabra que preserva la dignidad frente a la historia, el exilio y la desesperanza del tiempo presente.
🏛️Contexto Histórico
Lourdes Gil, figura prominente de la literatura cubana en el exilio, escribe desde la perspectiva de la diáspora. El poema dialoga con el canon lírico cubano, haciendo referencia a José Lezama Lima y Dulce María Loynaz, para situar la crisis personal del exiliado en el marco mayor de la historia política y cultural de Cuba. La obra refleja la tensión entre la 'tierra inflamada' y la vida en tierras extranjeras, una constante en la lírica de autores marcados por la ruptura migratoria y la nostalgia por el patrimonio literario insular.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de ritmo pausado con una marcada carga culta. Se destacan las referencias intertextuales (Ovidio, Homero, Heródoto) que elevan el tono a la categoría de mito. Entre los recursos, sobresale la metáfora de la azotea como 'coherencia estelar' y 'nido de ciclones'. La aliteración y el uso de imágenes sensoriales, como las 'flautas bífidas' o los 'dedos de rosa de la aurora', evidencian un dominio del lenguaje neobarroco. El poema emplea antítesis para contrastar la 'humildad desaforada' con la 'discordia enmascarada' del exilio, subrayando el desgarro del sujeto lírico.