No tendrá Buenos Aires un río de cobalto
ni en sus cofres tesoros de vivas esmeraldas,
pero el cielo celeste es bandera en lo alto
y extensa pampa verde se brinda a sus espaldas.
Falto de Budas de oro o faroles de piedra,
alminares curiosos o jardines alados,
mas es rica en paredes apretadas de hiedra
y jazmines, aromos y ceibos colorados.
Posee todavía trepadoras glicinas,
trémulas madreselvas, vocingleros gorriones,
cuando no el aleo perspicaz de golondrinas
percutiendo cristales, revolando balcones.
Y el sol, siempre con sol en patios y terrazas,
tejiendo entre los árboles de las umbrías plazas.
BUENOS AIRES
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Buenos Aires' de Marilina Rébora constituye una elegía lírica de corte paisajista que reivindica la identidad urbana de la capital argentina a través de una mirada contemplativa y sensorial. La autora estructura el poema bajo una lógica de contraste: inicialmente, despoja a la ciudad de los elementos exóticos y legendarios asociados tradicionalmente a otros centros civilizatorios (esmeraldas, budas de oro, alminares), para proceder a una exaltación de su esencia botánica y cromática. La Buenos Aires de Rébora no se define por el oropel, sino por la vitalidad vegetal —glicinas, madreselvas, ceibos— y la luz solar que actúa como hilo conductor de la vida cotidiana. La emoción que subyace es una suerte de orgullo nostálgico; la poeta invita al lector a descubrir la belleza en lo próximo, en el 'aleteo perspicaz' de las aves y en el tejido lumínico de las plazas. La obra trasciende la mera descripción geográfica para consolidarse como una celebración de la cotidianeidad, donde el paisaje urbano es domesticado por la naturaleza. Es, en última instancia, un canto a la sobriedad y a la identidad argentina que halla en el cielo celeste y la pampa la verdadera riqueza estética frente a cualquier opulencia artificial.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta vinculada a las corrientes líricas argentinas de mediados del siglo XX, inscribe su obra en una tradición literaria que busca definir la identidad porteña frente a la modernidad. Su escritura refleja una época donde la poesía argentina oscilaba entre la vanguardia cosmopolita y el rescate de lo telúrico y lo cotidiano, buscando un lenguaje propio que integrara la idiosincrasia del habitante de Buenos Aires con la impronta del paisaje pampeano y la flora urbana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una estructura métrica clásica de soneto, compuesta por versos endecasílabos con rima consonante. En cuanto a las figuras retóricas, destaca el uso de la antítesis al contrastar la falta de riquezas materiales con la abundancia de elementos naturales. Se emplea la personificación en 'vocingleros gorriones' y 'sol... tejiendo', otorgando vitalidad a la ciudad. Asimismo, la enumeración detallada de flora (glicinas, madreselvas, jazmines, aromos y ceibos) aporta una dimensión sensorial rica en imágenes visuales y olfativas. La metáfora central, 'cielo celeste es bandera', refuerza el simbolismo patriótico, mientras que el uso de adjetivos sensoriales como 'trémulas' y 'perspicaz' dota al poema de una cadencia lírica precisa y elegante.