No trates de llevarme al mundo de los sabios
para hablar del origen de la criatura humana;
canciones y sonrisas sólo quiero en tus labios
y agradecerle a Dios tu ser, cada mañana.
No me ilustres la mente; prefiero no saber,
conservar mi ignorancia hasta en dulces tonteras,
que, como en la niñez, aún quisiera creer
en magos, nigromantes, en elfos y hechiceras.
Déjame porque guarde el candor de la infancia
aunque tal vez parezca desusado por bobo,
sin buscar en el tiempo de remota distancia
la explicación terrena de la divina obra.
Sería tan sensible como pinchar el globo,
cuando el niño, a momentos, lo suelta y lo recobra.
CANDOR
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Candor' de Marilina Rébora constituye una elegía a la preservación de la inocencia frente a la aridez del intelectualismo analítico. La voz lírica establece una dicotomía clara entre el 'mundo de los sabios', asociado a la complejidad ontológica y el escepticismo, y el refugio afectivo de la infancia, donde la fe y el asombro prevalecen sobre el conocimiento empírico. Temáticamente, el texto explora la renuncia voluntaria al saber como un mecanismo de defensa ante la desmitificación del mundo. La autora apela a una suerte de 'neotenia espiritual', sugiriendo que la plenitud vital no reside en la comprensión técnica del origen de la vida, sino en la capacidad de mantener el asombro infantil frente a lo inefable. Las emociones evocadas transitan entre una ternura melancólica y una firme resistencia ética: se prefiere la 'dulce tontera' de la creencia en seres fantásticos antes que la frialdad de una explicación racional que, según el poema, trivializa la existencia. La obra logra rescatar la importancia del misterio en las relaciones humanas, proponiendo que ciertas esencias divinas deben permanecer inexploradas para conservar su belleza intacta. Es, en última instancia, un canto a la protección de la subjetividad contra la invasión de una lógica que, si bien es necesaria para la ciencia, se percibe como una amenaza para la frescura de la mirada contemplativa sobre el otro.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta de origen argentino, se enmarca en una tradición lírica hispanoamericana que valora la sencillez expresiva y el intimismo. Su obra suele reflejar una sensibilidad neorromántica que, en pleno siglo XX, buscó refugio en los valores elementales frente a la tecnificación y las crisis de la modernidad, subrayando la persistencia de la infancia como un territorio ético y estético a salvo del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de soneto con variaciones en el último terceto, utilizando versos endecasílabos con rima consonante (ABAB CDCD EFE FEF). Entre los recursos, destaca la metáfora central en el último terceto: 'pinchar el globo' como imagen de la destrucción de la ilusión mediante el análisis racional. Se observa una hipérbole al exaltar la ignorancia como un valor positivo ('conservar mi ignorancia'), además de una enumeración léxica de seres fantásticos ('magos, nigromantes, en elfos y hechiceras') que refuerza el tono onírico de la pieza. El uso del encabalgamiento en los versos finales otorga una fluidez reflexiva que imita el movimiento lúdico del niño mencionado.