Señor, quiero ser yo, y sólo con lo mío,
por humilde que sea, aun pobre y pequeño;
nada de adornos vanos ni lujoso atavío
ni aquello que deslumbra en ambicioso sueño.
No quiero en devaneo, tampoco en desvarío,
lo que no corresponda, aunque sea halagüeño;
es triste lo ficticio, y mucho de vacío
disponer como propio de lo que no se es dueño.
Quedar con nuestras cosas, lo que en verdad motiva
y es razón de vivir en el cabal sentido
?unos viejos retratos, tal lámpara votiva
y la talla minúscula del antiguo San Roque?,
y conmigo ser yo es lo que quiero y pido,
dentro de lo que fuera y lo que al fin me toque.
CON MIS VIEJOS RETRATOS...
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto de Marilina Rébora es una sentida declaración de principios estéticos y existenciales que aboga por la autenticidad frente a la vacuidad de lo material. La voz lírica establece una jerarquía de valores donde el 'ser' prevalece sobre el 'parecer'. A través de un tono confesional y reflexivo, la poeta rechaza los 'adornos vanos' y la ambición desmedida, contraponiéndolos a la dignidad de los objetos cotidianos, representados por reliquias familiares como los retratos y la talla de San Roque. Estos elementos actúan como anclas de la memoria, rescatando la identidad propia de la erosión del tiempo y la alienación. El poema evoca una emoción de serenidad melancólica, donde la aceptación del destino y de las posesiones modestas se percibe como una forma de libertad. La búsqueda del 'cabal sentido' de la existencia no reside en la acumulación de lo ajeno, sino en la fidelidad a la esencia individual, consolidando una poética de la humildad donde el objeto doméstico adquiere un carácter sagrado. La obra trasciende la simple nostalgia para convertirse en un ejercicio de introspección filosófica, reafirmando que la plenitud se encuentra en la congruencia entre lo que se es y lo que se posee, una lección de vida que resuena con la tradición de la poesía lírica que valora lo sencillo frente a lo efímero.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina de marcada sensibilidad lírica, se inscribe en una tradición literaria que, durante el siglo XX, rescató la intimidad y lo cotidiano frente a las estridencias de las vanguardias. Su obra suele estar vinculada a una visión del mundo austera y profundamente humana, donde la memoria personal y el legado familiar funcionan como ejes articuladores de su discurso poético, reflejando una resistencia espiritual ante la modernización acelerada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos de rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre sus recursos destacan la enumeración para enfatizar la modestia de los objetos, la metáfora de la 'lámpara votiva' al referirse a los retratos, que les otorga un carácter casi litúrgico o de veneración, y el uso del hipérbaton para otorgar énfasis lírico. La antítesis entre 'lo ficticio' y 'lo que en verdad motiva' refuerza la estructura argumentativa, mientras que la repetición del pronombre 'yo' subraya la búsqueda constante de la identidad.