¿Quién habló de que un día hubiera de perderte?
¿Quién dijo que tu sombra, al fin, quedará quieta?
¿Es que ignoras acaso lo que aprendió a quererte
el alma ennoblecida de ternura secreta?
Un amor que es amor no termina en la muerte,
pues no tiene principio ni término ni meta;
sometido al don mágico que todo lo convierte,
y todo lo transforma, y todo lo interpreta.
Teniéndote a mi lado, la vida es vida-vida,
pero sin ti transcurre en tiempo de amarguras;
mi lámpara no arde, ¿a qué estar encendida?
y en el balcón el viento siempre gime por triste,
que a tientas tras tu imagen, por voluntad a oscuras,
en tu recuerdo sólo, el corazón subsiste.
CONSOLACIÓN
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Consolación' de Marilina Rébora constituye una exploración profunda sobre la pervivencia del afecto frente a la contingencia de la finitud. La voz lírica establece un diálogo metafísico con el ser amado ausente, negando la validez de la muerte como límite para un vínculo que se percibe como eterno y esencial. El poema transita desde la resistencia interrogativa ante la pérdida hasta la aceptación de un estado de vigilia melancólica, donde el recuerdo se erige como único sustento vital. La temática central es la trascendencia del amor más allá de la fisicidad, presentándolo como una fuerza alquímica capaz de transformar la realidad. La estructura anímica del poema oscila entre la plenitud que otorga la presencia del 'tú' y la desolación de un tiempo vacío, marcado por la inacción de una 'lámpara' que pierde su propósito sin su objeto de contemplación. Es una pieza que, desde la tradición lírica hispánica, eleva la ausencia a una categoría de presencia activa, donde el corazón subsiste en el ejercicio de la memoria. La emoción predominante es una tristeza serena, casi devocional, que encuentra en la palabra poética el vehículo para mitigar la fractura existencial, consolidando la idea de que el amor es, en última instancia, una voluntad que ignora las leyes de la naturaleza y el tiempo lineal.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta vinculada a la sensibilidad lírica argentina de mediados del siglo XX, inscribe su obra en una tradición de poesía intimista y existencial. Su producción se sitúa en un periodo donde la poesía femenina buscaba trascender lo doméstico para dialogar con los grandes temas universales —la muerte, el amor absoluto y la metafísica—, manteniéndose a menudo al margen de las estéticas de vanguardia más rupturistas y prefiriendo el rigor de la métrica clásica para articular su mundo interior.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura formalmente como un soneto, manteniendo el endecasílabo como eje métrico. Entre las figuras destacadas, se observa el uso de la anáfora y la interrogación retórica inicial, que dota al texto de un tono apelativo y dramático. La 'lámpara que no arde' constituye una metáfora clara de la vida y el espíritu, cuya extinción simboliza el vacío ante la ausencia. El polisíndeton en 'y todo lo convierte, y todo lo transforma, y todo lo interpreta' enfatiza la fuerza transformadora del amor. Asimismo, la personificación del viento que 'gime por triste' proyecta el estado anímico del sujeto lírico sobre el paisaje, creando una atmósfera de desolación clásica. El uso del oxímoron en 'voluntad a oscuras' refuerza la idea de una elección consciente del dolor como refugio para el recuerdo.