Que esta noche me duerma bajo un manto de olvido,
ajena al desamor, al encono y la saña,
considerando a aquel que nunca me ha querido,
sorda a la mezquindad y a la torcida maña.
Que el corazón regule cadencioso el latido
para que no lo alteren mentiras o patraña;
que el alma, dadivosa con los que no lo han sido,
se entregue por entero, aun a la gente extraña.
Que todo sentimiento impropio me abandone,
y acallado el deseo de ser yo, a mí renuncie,
hasta la misma ofensa más infame perdone,
quedando desde entonces en beatífica paz,
y que un plácido sueño redimidor me anuncie
que la pasión humana no ha de vencerme más.
DESIGNIO
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Designio', de Marilina Rébora, se constituye como una lírica de introspección y anhelo de trascendencia ante la adversidad relacional. La autora despliega un deseo profundo de desapego emocional, proponiendo un camino hacia la ataraxia donde la subjetividad se disuelve en favor de una paz imperturbable. El eje temático gravita sobre la superación del rencor y la mezquindad ajena, transformando la vulnerabilidad del corazón en un acto de generosidad incondicional, incluso hacia lo desconocido. El tono, marcadamente elegíaco y contemplativo, evoca una renuncia estoica al 'yo' individual, sugiriendo que la verdadera victoria sobre el sufrimiento humano radica en la renuncia al ego y la aceptación de una beatitud redentora. La voz poética busca, en última instancia, una arquitectura de sosiego que proteja al espíritu de la toxicidad del entorno, logrando que el deseo de ser ya no sea una cadena, sino un bálsamo. Es un ejercicio de introspección lírica donde el perdón y el olvido no se presentan como actos de debilidad, sino como una estrategia soberana para preservar la integridad del alma frente a las turbulencias de la existencia, culminando en una resolución final donde la pasión se reconoce como una fuerza que ya no tiene dominio sobre el sujeto.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora es una voz dentro de la lírica hispanoamericana contemporánea que rescata la tradición de la poesía intimista. Aunque su obra se inserta en el siglo XXI, su estilo bebe de fuentes clásicas del modernismo y el post-romanticismo, donde la figura del autor se abstrae de los contextos políticos para centrarse en la ética de la subjetividad, una respuesta común ante la aceleración y fragmentación social de la modernidad tardía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto irregular, compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante, siguiendo un esquema de alternancia que aporta musicalidad y contención. Destacan el uso de la anáfora ('Que esta noche...', 'Que el corazón...', 'Que todo sentimiento...') para enfatizar el deseo y la volición. Emplea metáforas como el 'manto de olvido' para representar la protección emocional y personificaciones que otorgan al 'corazón' y al 'alma' una voluntad autónoma. La estructura mantiene un equilibrio clásico, utilizando el encabalgamiento en los cuartetos para dotar al verso de un ritmo fluido y meditativo.