Ya no sé qué decirte, Señor: lo he dicho todo;
mis lamentos se apagan en el labio callado,
no doy con la manera, ni acierto con el modo
de dirigirme a Ti como en tiempo pasado.
No puedo ni rezar, las palabras no encuentro
de aquellas viejas preces de los años de infancia;
me ahoga como un algo que se enraíza adentro
y me torna impotente para expresar mi ansia.
Mas se opera el prodigio: sin rezo ni plegaria
me dirijo al Señor lo más sencillamente.
Le cuento que estoy triste, que estoy sola Le digo,
que no tengo en la vida la fuerza necesaria
y Le oigo a mi lado contestar dulcemente:
?Con sólo el corazón se conversa Conmigo!
DIÁLOGO CON DIOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Diálogo con Dios', Marilina Rébora articula una lírica de la desnudez espiritual, explorando la crisis de la palabra ante lo inefable. El poema comienza con una atmósfera de aridez existencial, donde el yo lírico experimenta la fatiga del lenguaje ritual; las fórmulas heredadas de la infancia se revelan insuficientes para colmar el vacío del presente. Esta imposibilidad de articular la oración clásica refleja una transición fundamental en la experiencia religiosa: el tránsito del rezo aprendido, externo y mecánico, hacia una comunicación existencial y directa. La angustia inicial, marcada por la impotencia expresiva, se resuelve en una revelación sencilla pero trascendental. La poeta despoja al acto religioso de su aparato retórico para rescatar la autenticidad del sentimiento puro. La emoción evocada es una melancolía serena, una soledad compartida que se disuelve en el reconocimiento de la divinidad no como un juez distante, sino como una presencia inmanente. En última instancia, Rébora propone que la comunicación con lo sagrado no requiere de la gramática del dogma, sino de la transparencia del corazón, una resolución que transforma el lamento del principio en un diálogo íntimo, humilde y profundamente humano, donde el silencio es, finalmente, la forma más alta de plegaria.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora (1918-2009) fue una poeta argentina cuya obra se inscribe en la tradición de la poesía lírica femenina de mediados del siglo XX. Su escritura refleja un periodo marcado por la búsqueda de sentido en una modernidad a menudo deshumanizada, donde el retorno a la introspección y la religiosidad mística servían como refugio ante las incertidumbres del mundo contemporáneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante cuatro serventesios y un serventesio final, empleando versos endecasílabos de rima consonante (esquema ABAB). Entre los recursos, destaca el uso de la 'metonimia' en el verso 'labio callado', donde el órgano físico representa la voz anulada. La 'antítesis' es clave para contrastar las 'viejas preces' con el 'corazón' como lenguaje genuino. La autora utiliza la 'personificación' del sentimiento ('me ahoga como un algo que se enraíza adentro') para dotar a su angustia de una presencia corpórea. La métrica es clásica, ofreciendo una cadencia equilibrada que enfatiza el tono confesional y sosegado del discurso poético.