Id por camino estrecho que lleva a puerta angosta
?ésa que sólo niños atravesar consiguen,
perfumada de nardos donde un ángel se aposta?
y no al portal mayor que los grandes persiguen.
En haciéndoos pequeños ya seréis inocentes,
que para tales es el reino de los cielos;
así oiréis la palabra que a sabios y prudentes
Dios oculta y revela sólo a los pequeñuelos.
Porque el reino celeste es de las almas puras:
los humildes y pobres, simples de corazón.
Sed como ellos y así ?con candor de criaturas?
traspasaréis seguros la reducida puerta
que a los mansos espíritus estará siempre abierta,
camino de la vida, suprema bendición.
DICE EL SEÑOR
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Dice el Señor' de Marilina Rébora constituye una paráfrasis lírica de los preceptos evangélicos, centrada en la exaltación de la humildad como condición sine qua non para el acceso a la trascendencia espiritual. La autora articula su discurso poético bajo la premisa de la 'infantilización' del alma, un tropo clásico en la literatura mística y religiosa que equipara la pureza ontológica con la sencillez del espíritu. El poema establece una dicotomía dialéctica entre el 'camino estrecho' y el 'portal mayor', contraponiendo la soberbia intelectual de los 'sabios y prudentes' con la receptividad de los 'pequeñuelos'. Temáticamente, la obra gravita en torno a la renuncia a los valores mundanos para abrazar un ideal de candor virginal. Las emociones que evoca son de orden contemplativo y ascético, buscando en el lector una respuesta de sosiego interior y desprendimiento. Rébora utiliza un tono exhortativo que, lejos de ser impositivo, se percibe como una invitación pastoral a la introspección. La fuerza del poema reside en su capacidad para transformar un dogma doctrinal en una estampa literaria delicada, donde la luz de la divinidad no se manifiesta en la grandilocuencia, sino en la apertura de una puerta angosta que solo los mansos de corazón están preparados para franquear, logrando así un equilibrio entre el mensaje catequético y la expresión estética de la paz espiritual.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora se inscribe en una tradición de poesía mística y religiosa de mediados del siglo XX en lengua española. Su obra refleja la influencia de la literatura espiritual cristiana, que busca revitalizar las parábolas bíblicas mediante la métrica clásica. Este tipo de poesía solía circular en entornos culturales que reivindicaban la tradición humanista y el retorno a valores éticos perennes en un mundo marcado por las convulsiones políticas de la época, encontrando en la figura bíblica del niño un símbolo de resistencia ante la deshumanización moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en un soneto clásico (dos serventesios y un terceto encadenado con un verso final, totalizando 14 versos) de arte mayor, principalmente endecasílabos. Entre las figuras destacadas, se halla la metáfora de la 'puerta angosta', que representa la dificultad del camino hacia la salvación. Se emplea la antítesis al contrastar a los 'grandes' (sabios/prudentes) con los 'pequeños' (inocentes/humildes). El uso de la aliteración en los versos finales refuerza la musicalidad. El tono es predominantemente apostrófico, empleando el imperativo para invitar a la reflexión existencial, apoyado por una rima consonante que confiere al poema una cadencia solemne y litúrgica.