Que me traspasen dardos: no habré de defenderme;
que me hiera cruel total indiferencia;
que los rostros, impávidos, al no reconocerme
pasen sin advertir siquiera mi presencia.
Que el desamor se infiltre mientras el amor duerme
y que a la tolerancia azuce la pendencia;
que egoísmo y envidia me descubran inerme
y aun sin defensor me llegue la sentencia.
Mas quiero hoy declarar, Señor, que no fui mala
pese a haber cometido dolorosos errores;
nunca me envanecí y jamás hice gala
de lo que tal vez tuve, al pasar de mis días,
pues mujer, también madre, sé de santos amores
que acorazan el alma contra las villanías.
EL ALMA ACORAZADA
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El alma acorazada' de Marilina Rébora se configura como una elegía de introspección ética y una declaración de integridad personal ante la adversidad. La estructura del texto se divide en una primera parte de resignación estoica, donde la voz lírica acepta la vulnerabilidad ante el entorno, permitiendo que la indiferencia, la ingratitud y la hostilidad humana la alcancen. Es un ejercicio de desnudez espiritual donde la autora asume su indefensión frente al juicio ajeno. Sin embargo, en el terceto final, el tono cambia hacia una disculpa ante la trascendencia. La esencia del poema reside en la distinción entre el error humano, inevitable en la trayectoria vital, y la malicia deliberada, que la autora niega haber albergado. La 'coraza' a la que alude el título no es una armadura de soberbia ni de indiferencia, sino una protección forjada a través de la experiencia y el amor filial. Al reconocerse mujer y madre, Rébora encuentra en esos vínculos sagrados el antídoto contra las 'villanías' del mundo. La obra evoca una profunda melancolía redimida por la humildad, retratando una madurez que, tras haber sufrido el desdén y el escrutinio, decide reafirmar su rectitud moral no desde la arrogancia, sino desde la coherencia de sus afectos. Es un poema que explora la fragilidad del ser humano enfrentado al paso del tiempo y a la incomprensión social.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina contemporánea, inscribe su obra en una tradición de lírica intimista y confesional. Este poema se sitúa en una etapa de madurez creativa donde el sujeto lírico tiende a la reflexión ética y a la revisión de la propia trayectoria vital. La obra refleja la sensibilidad de una época donde la poesía femenina se ocupaba de articular la complejidad de los roles sociales y afectivos (específicamente la maternidad) como ejes de resistencia ante la frialdad de una modernidad cada vez más deshumanizada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura como un soneto en alejandrinos de rima consonante (AB AB / AB AB / CDC DCD). Entre sus recursos destacan: la 'anáfora' ('que me traspasen', 'que me hiera') que otorga un ritmo acumulativo de plegaria o desafío; la 'metáfora' central en el título y cierre, donde 'acorazar el alma' simboliza la fortaleza moral; la 'antítesis' entre la fragilidad del sujeto ('inerme') y la dureza de las emociones externas ('indiferencia', 'envidia'). Asimismo, emplea el 'encabalgamiento' en varios versos para suavizar el ritmo y enfatizar la introspección.