Quedó abrazada al muro, amante, la glicina,
y grávido de frutos de oro, el limonero;
la cola de tijera mostró una golondrina
y el gorrión revolando, de píos mensajero.
Debajo de los árboles era la hierba fina
que peinara ?amoroso, a diario? el jardinero;
la estrella federal sangraba en cada esquina
y, cual si fuera única, en su patita, el tero.
Así pasó el jardín de mis juegos de otrora
?paraíso de sueños, tierra de fantasía?
para que la nostalgia lo añore tanto ahora.
Aunque la vida mata, de a poco, acaso, es cierto
y queremos volver a la simple alegría
de un jardín, unas flores, un vergel o algún huerto.
EL ANTIGUO JARDÍN
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El antiguo jardín' de Marilina Rébora constituye una elegía lírica sobre el tiempo irrecuperable y la pérdida de la inocencia. A través de una reconstrucción sensorial de un vergel, la autora evoca un locus amoenus —un espacio de seguridad y maravilla— que funciona como repositorio de su memoria infantil. La pieza transita desde una descripción objetiva y detallada de los elementos naturales (la glicina, el limonero, la fauna local) hacia una reflexión existencial profunda. La voz poética utiliza el jardín como una metonimia de la infancia: un paraíso cerrado que, al ser abandonado por el crecimiento vital, se transmuta en el objeto de una nostalgia punzante. La estructura del poema subraya el contraste entre la placidez estática del jardín del pasado y la realidad ineludible del presente, donde la vida, descrita como una fuerza que 'mata de a poco', desgasta los ideales. La emoción predominante no es un pesimismo absoluto, sino una melancolía reflexiva que busca rescatar la capacidad de asombro y la pureza de la alegría sencilla frente a la erosión del tiempo. Es un ejercicio de introspección que eleva la naturaleza cotidiana a la categoría de símbolo universal de la añoranza humana.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, autora argentina ligada a la tradición de la poesía lírica y reflexiva, enmarca esta pieza dentro de la literatura memorialista. Aunque el poema no pertenece a una ruptura vanguardista radical, se inscribe en la tradición de la lírica hispanoamericana que valora la introspección subjetiva y la relación del sujeto con su entorno geográfico y doméstico. La obra refleja una sensibilidad que exalta la naturaleza pampeana y el jardín como refugio del individuo frente a la modernidad urbana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la personificación (la glicina que abraza, la hierba que el jardinero 'peina') y la metáfora ('frutos de oro' para los limones), que confieren una cualidad mítica al espacio. Utiliza el epíteto con intención evocadora y una estructura métrica de soneto con variaciones, manteniendo versos endecasílabos y alejandrinos que otorgan un ritmo pausado y solemne. Destaca también la anadiplosis y el uso del encabalgamiento para enfatizar el flujo del tiempo. La rima, predominantemente consonante, aporta una musicalidad clásica que subraya la atmósfera nostálgica del vergel.